Ramdane Touhami est un directeur artistique, designer, entrepreneur et éditeur franco-marocain, reconnu pour sa capacité à réinventer des marques patrimoniales et à créer des identités visuelles fortes, ancrées dans la culture et le récit. Depuis trente ans, il évolue entre mode, beauté, design et édition, bâtissant une carrière sous le signe de l’indépendance et de l'expérimentation.
Touhami navigue entre les disciplines avec instinct et précision, réactivant souvent des formats oubliés et des techniques anciennes pour redonner sens au présent.
Nommé Chevalier des Arts et des Lettres en 2020, il inspire une jeune génération d’entrepreneurs à privilégier l’artisanat à l’efficacité, l’authenticité aux tendances, et la spécificité culturelle à l’uniformisation globale.
Né en 1974 à Montauban dans le sud-ouest de la France, il est fasciné très tôt par la street culture, la typographie et l’esthétique subversive. Il lance sa première marque à l’adolescence en vendant des T-shirts à slogans et visuels marquants, imposant rapidement un style instinctif en matière de branding. En 1997, il co-fonde son premier concept store à Paris, L’EPICERIE, mêlant mode, musique, livres et art dans un lieu pensé comme une sélection cohérente et radicale. Ces premiers projets posent les bases d’une pratique multidisciplinaire portée par la vitesse, l’indépendance et le refus des normes.
Touhami entretient une relation durable avec l’artisanat, la typographie et l’objet imprimé. Dès ses débuts, il explore le streetwear, puis approfondit au Japon un goût pour le design éditorial et la culture du détail. Il y collabore avec Rei Kawakubo et conçoit des boutiques hybrides, entre installation, produit et narration.
C’est à Tokyo qu’il contribue à relancer la marque japonaise And.A en tant que directeur artistique, repensant collections, espaces de vente et identité visuelle. Il supervise tous les aspects du design, de la sélection des produits à l’architecture des boutiques.
En 2003, il crée R.T, une ligne élégante de vêtements faits main avec des tissus développés sur mesure au Japon. La même année, il lance Résistance, une marque urbaine et engagée, dédiée aux icônes politiques, présentée dans une boutique-concept à Paris baptisée « bureau politique », avec des collaborations avec Philippe Parreno ou le Black Panther Party.
Touhami collabore également avec plusieurs grands magasins internationaux, comme Liberty à Londres où il repense l’espace homme en 2003, ou Santa Eulalia à Barcelone pour lequel il conçoit un bar à parfums en 2010.
Il joue un rôle clé dans la renaissance de CIRE TRUDON, fabricant de bougies fondé en 1643. Recruté en 2006 pour réinventer la marque, il en restructure l'identité, la gamme de produits et la distribution. S’inspirant du passé royal et religieux de la maison, il réintroduit des motifs anciens, développe des cires parfumées riches et conçoit un packaging baroque maîtrisé, loin du pastiche. En mariant profondeur historique et design contemporain, il repositionne Cire Trudon comme une référence moderne de la bougie de luxe, fidèle à son héritage artisanal.
Un de ses projets les plus remarqués est la relance d’OFFICINE UNIVERSELLE BULY, marque parisienne fondée en 1803. Avec sa partenaire Victoire de Taillac, il repense chaque aspect : des centaines de produits uniques, des packagings minutieusement détaillés inspirés du XIXe siècle, et un réseau mondial de boutiques où chaque élément – marbres, calligraphies, odeurs – est pensé dans le détail. Sous sa direction, Buly devient une référence en matière de renaissance du patrimoine sans nostalgie, combinant rigueur historique et langage visuel audacieux. Ce projet, commencé rue Bonaparte, devient un phénomène international avec 51 boutiques dans neuf pays, jusqu’à son acquisition par LVMH en 2021.
Il fonde en 2019 le studio parisien ART RECHERCHE ET INDUSTRIE, qu’il dirige. Le studio conçoit en interne toutes ses créations – branding, design d’espace, typographie, photographie, produits, scénographie – pour garantir maîtrise totale et cohérence. Parmi ses clients : Christofle, Moynat, Louis Vuitton, Gucci, Zara (pour qui il développe une chaîne de cafés et plusieurs boutiques), Moncler, ou encore le grand magasin Parco à Tokyo.
En 2024, il rouvre l'HOTEL DREI BERGE à Mürren, en Suisse, après une réinterprétation élégante et respectueuse de cette ancienne auberge de montagne. Situé à 1638 mètres d’altitude, face aux sommets de l’Eiger, du Mönch et de la Jungfrau, l’hôtel arbore une façade vert pin, des volets en chevrons et des intérieurs mêlant pièces vintage, tapis sur mesure et mobilier moderniste. Les 19 chambres sont ponctuées de détails graphiques comme des imprimés alpins et du linge monogrammé italien. Le lobby et le restaurant marient boiseries régionales, touches ludiques et atmosphère cinématographique, tandis qu’un chef japonais y propose une cuisine mêlant Alpes et influences mondiales.
Sa marque de vêtements, DIE DREI BERGE, est centrée sur la qualité des matériaux et des savoir-faire, avec une attention particulière à l’impact social et environnemental. Après des années à visiter des ateliers dans le monde entier, il élabore un vestiaire raisonné, sans plastique, conçu hors des cycles saisonniers, où chaque pièce naît d’un choix minutieux de matière et de technique.
Ramdane dirige aussi la SOCIÉTÉ PARISIENNE D’IMPRESSION TYPOGRAPHIQUE, sa propre presse expérimentale. À la fois atelier et laboratoire éditorial, il y explore la typographie, la gravure à balancier et d’autres procédés parfois en voie de disparition, avec une obsession pour la précision, le toucher, et l’autonomie graphique. L’imprimerie nourrit également ses projets éditoriaux et ses expositions.
Plus récemment, il lance USELESS FIGHTERS, un magazine dédié à la montagne, à l’aventure, à la nature et au voyage. Publié par PERMANENT FILES, plateforme créative fondée avec Léonard Vernhet, le magazine aborde l’aventure comme point de départ pour explorer le lien entre paysages, création, politique et culture.
En 2025, il annonce la création du RADICAL MEDIA ARCHIVE en collaboration avec Émile Shahidi, une fondation dédiée à la mémoire visuelle et politique de la presse alternative, des années 1960 à 1980. À partir de la collection personnelle de Touhami, ils réunissent des pièces rares – affiches, fanzines, objets militants – et prévoient de les diffuser par des expositions, des éditions et des formats numériques.
À travers tous ses projets, Ramdane explore l’intersection entre esthétique et politique, artisanat et communication, mémoire et invention. Contre l’uniformisation culturelle, il défend une « déglobalisation esthétique » qui valorise les singularités locales : les boutiques parisiennes arborent des boiseries XVIIIe, celles de New York une modernité Art déco, celles de Tokyo une sobriété zen, celles de Milan un ancrage régional affirmé.
Ce regard s’exprime pleinement dans ses boutiques WORDS SOUNDS COLORS & SHAPES, ouvertes à Paris en septembre 2024 et à Tokyo en mai 2025. À mi-chemin entre espace commercial et essai visuel, tout y est pensé comme un langage : système graphique, objets, vêtements, livres, galeries et cafés conçus par Touhami.
Son travail démontre qu’en plaçant la culture au cœur du commerce, on ne crée pas seulement des marques rentables, mais des institutions vivantes. Il affirme sa conviction que le design est la forme de langage la plus directe, structurée, émotionnelle et profondément connectée au monde.
Ramdane Touhami est un directeur artistique, designer, entrepreneur et éditeur franco-marocain, reconnu pour sa capacité à réinventer des marques patrimoniales et à créer des identités visuelles fortes, ancrées dans la culture et le récit. Depuis trente ans, il évolue entre mode, beauté, design et édition, bâtissant une carrière sous le signe de l’indépendance et de l'expérimentation.
Touhami navigue entre les disciplines avec instinct et précision, réactivant souvent des formats oubliés et des techniques anciennes pour redonner sens au présent.
Nommé Chevalier des Arts et des Lettres en 2020, il inspire une jeune génération d’entrepreneurs à privilégier l’artisanat à l’efficacité, l’authenticité aux tendances, et la spécificité culturelle à l’uniformisation globale.
Né en 1974 à Montauban dans le sud-ouest de la France, il est fasciné très tôt par la street culture, la typographie et l’esthétique subversive. Il lance sa première marque à l’adolescence en vendant des T-shirts à slogans et visuels marquants, imposant rapidement un style instinctif en matière de branding. En 1997, il co-fonde son premier concept store à Paris, L’EPICERIE, mêlant mode, musique, livres et art dans un lieu pensé comme une sélection cohérente et radicale. Ces premiers projets posent les bases d’une pratique multidisciplinaire portée par la vitesse, l’indépendance et le refus des normes.
Touhami entretient une relation durable avec l’artisanat, la typographie et l’objet imprimé. Dès ses débuts, il explore le streetwear, puis approfondit au Japon un goût pour le design éditorial et la culture du détail. Il y collabore avec Rei Kawakubo et conçoit des boutiques hybrides, entre installation, produit et narration.
C’est à Tokyo qu’il contribue à relancer la marque japonaise And.A en tant que directeur artistique, repensant collections, espaces de vente et identité visuelle. Il supervise tous les aspects du design, de la sélection des produits à l’architecture des boutiques.
En 2003, il crée R.T, une ligne élégante de vêtements faits main avec des tissus développés sur mesure au Japon. La même année, il lance Résistance, une marque urbaine et engagée, dédiée aux icônes politiques, présentée dans une boutique-concept à Paris baptisée « bureau politique », avec des collaborations avec Philippe Parreno ou le Black Panther Party.
Touhami collabore également avec plusieurs grands magasins internationaux, comme Liberty à Londres où il repense l’espace homme en 2003, ou Santa Eulalia à Barcelone pour lequel il conçoit un bar à parfums en 2010.
Il joue un rôle clé dans la renaissance de CIRE TRUDON, fabricant de bougies fondé en 1643. Recruté en 2006 pour réinventer la marque, il en restructure l'identité, la gamme de produits et la distribution. S’inspirant du passé royal et religieux de la maison, il réintroduit des motifs anciens, développe des cires parfumées riches et conçoit un packaging baroque maîtrisé, loin du pastiche. En mariant profondeur historique et design contemporain, il repositionne Cire Trudon comme une référence moderne de la bougie de luxe, fidèle à son héritage artisanal.
Un de ses projets les plus remarqués est la relance d’OFFICINE UNIVERSELLE BULY, marque parisienne fondée en 1803. Avec sa partenaire Victoire de Taillac, il repense chaque aspect : des centaines de produits uniques, des packagings minutieusement détaillés inspirés du XIXe siècle, et un réseau mondial de boutiques où chaque élément – marbres, calligraphies, odeurs – est pensé dans le détail. Sous sa direction, Buly devient une référence en matière de renaissance du patrimoine sans nostalgie, combinant rigueur historique et langage visuel audacieux. Ce projet, commencé rue Bonaparte, devient un phénomène international avec 51 boutiques dans neuf pays, jusqu’à son acquisition par LVMH en 2021.
Il fonde en 2019 le studio parisien ART RECHERCHE ET INDUSTRIE, qu’il dirige. Le studio conçoit en interne toutes ses créations – branding, design d’espace, typographie, photographie, produits, scénographie – pour garantir maîtrise totale et cohérence. Parmi ses clients : Christofle, Moynat, Louis Vuitton, Gucci, Zara (pour qui il développe une chaîne de cafés et plusieurs boutiques), Moncler, ou encore le grand magasin Parco à Tokyo.
En 2024, il rouvre l'HOTEL DREI BERGE à Mürren, en Suisse, après une réinterprétation élégante et respectueuse de cette ancienne auberge de montagne. Situé à 1638 mètres d’altitude, face aux sommets de l’Eiger, du Mönch et de la Jungfrau, l’hôtel arbore une façade vert pin, des volets en chevrons et des intérieurs mêlant pièces vintage, tapis sur mesure et mobilier moderniste. Les 19 chambres sont ponctuées de détails graphiques comme des imprimés alpins et du linge monogrammé italien. Le lobby et le restaurant marient boiseries régionales, touches ludiques et atmosphère cinématographique, tandis qu’un chef japonais y propose une cuisine mêlant Alpes et influences mondiales.
Sa marque de vêtements, DIE DREI BERGE, est centrée sur la qualité des matériaux et des savoir-faire, avec une attention particulière à l’impact social et environnemental. Après des années à visiter des ateliers dans le monde entier, il élabore un vestiaire raisonné, sans plastique, conçu hors des cycles saisonniers, où chaque pièce naît d’un choix minutieux de matière et de technique.
Ramdane dirige aussi la SOCIÉTÉ PARISIENNE D’IMPRESSION TYPOGRAPHIQUE, sa propre presse expérimentale. À la fois atelier et laboratoire éditorial, il y explore la typographie, la gravure à balancier et d’autres procédés parfois en voie de disparition, avec une obsession pour la précision, le toucher, et l’autonomie graphique. L’imprimerie nourrit également ses projets éditoriaux et ses expositions.
Plus récemment, il lance USELESS FIGHTERS, un magazine dédié à la montagne, à l’aventure, à la nature et au voyage. Publié par PERMANENT FILES, plateforme créative fondée avec Léonard Vernhet, le magazine aborde l’aventure comme point de départ pour explorer le lien entre paysages, création, politique et culture.
En 2025, il annonce la création du RADICAL MEDIA ARCHIVE en collaboration avec Émile Shahidi, une fondation dédiée à la mémoire visuelle et politique de la presse alternative, des années 1960 à 1980. À partir de la collection personnelle de Touhami, ils réunissent des pièces rares – affiches, fanzines, objets militants – et prévoient de les diffuser par des expositions, des éditions et des formats numériques.
À travers tous ses projets, Ramdane explore l’intersection entre esthétique et politique, artisanat et communication, mémoire et invention. Contre l’uniformisation culturelle, il défend une « déglobalisation esthétique » qui valorise les singularités locales : les boutiques parisiennes arborent des boiseries XVIIIe, celles de New York une modernité Art déco, celles de Tokyo une sobriété zen, celles de Milan un ancrage régional affirmé.
Ce regard s’exprime pleinement dans ses boutiques WORDS SOUNDS COLORS & SHAPES, ouvertes à Paris en septembre 2024 et à Tokyo en mai 2025. À mi-chemin entre espace commercial et essai visuel, tout y est pensé comme un langage : système graphique, objets, vêtements, livres, galeries et cafés conçus par Touhami.
Son travail démontre qu’en plaçant la culture au cœur du commerce, on ne crée pas seulement des marques rentables, mais des institutions vivantes. Il affirme sa conviction que le design est la forme de langage la plus directe, structurée, émotionnelle et profondément connectée au monde.