ラムダン·トゥアミは、モロッコにルーツを持つフランス人のクリエイティブディレクター、デザイナー、起業家、出版社経営者です。ラムダンは文化的背景とストーリーテリングを背景に力強いビジュアルアイデンティティを生み出し、歴史あるブランドを再生する手腕で知られています。過去30年間にわたり、ファッション、ビューティ、デザイン、出版など多岐にわたる分野で独立独歩の新しい試みを軸に実績を残してきました。

彼の仕事すべてに共通するのは、分野をまたいだ鋭い直感と技術。忘れ去られた形式や技法を現代の文脈に蘇らせる手法を得意としています。

2020年には、フランス芸術文化勲章シュヴァリエを受章。効率よりも技術、流行よりも本質、グローバルな均質性よりも文化の固有性を重視する姿勢は、多くの若い起業家たちに影響を与えています。

ラムダン·トゥアミは1974年、フランス南西部のモントーバンに生まれました。ストリートカルチャーやタイポグラフィ、サブカルチャーとDIY精神に夢中になり、10代で初めてのブランドを立ち上げ、大胆なスローガンやグラフィックをプリントしたTシャツを販売し、独自のブランド感覚で注目を集めました。1997年には、ファッション·音楽·書籍·アートを融合したコンセプトショップ〈L’EPICERIE〉をパリに共同オープン。既成のルールに従わず、スピード感と独立性を武器にした初期の活動が、彼のクロスオーバーな活躍の基礎となりました。

クラフトや印刷、タイポグラフィへの関心が、ラムダンの活動の根幹をなしています。2000年に東京に拠点を移し、日本のリテール文化やデザインの精密さに触れたことは、今も彼の仕事に深く影響しています。日本では様々な著名デザイナーとも協業し、編集·商品·インスタレーションが溶け合う店舗づくりを実現しました。

日本ブランド〈And A〉のアーティスティック·ディレクターに就任し、コレクション、店舗、ビジュアルのすべてを刷新。商品セレクションから店舗設計まで全てを監修しました。

2003年には、日本製のオリジナル生地を使ったアパレルライン〈R.T〉を発表。同年、政治的アイコンを称える〈Resistance〉も立ち上げ、パリの〈bureau politique（政治局）〉と名付けたコンセプトショップで展開します。フィリップ·パレーノやブラックパンサー党とのコラボレーションなど、ポップアップの先駆けとなる試みを行いました。

ロンドンの老舗百貨店〈リバティ〉では2003年にメンズフロアを全面刷新し、バルセロナの〈サンタ·エウラリア〉では2010年にパフューム·バーをデザインするなど、国際的な百貨店とのコラボレーションも多数行っています。

ラムダンの代表的な功績の一つに、1643年創業の老舗キャンドルブランド〈CIRE TRUDON〉の再生があります。2006年からブランドのリブランディングに携わり、ブランドの象徴である王室や教会のモチーフを再解釈した香り·デザインを通じて、歴史的な背景と現代的なシャープなビジュアルを融合させ、〈CIRE TRUDON〉を現代の高級キャンドル市場におけるスターンダードへと押し上げました。

そして最も評価されている成果のひとつが、1803年創業のパリの薬局ブランド〈OFFICINE UNIVERSELLE BULY〉の復活です。パートナーであるヴィクトワール·ド·タイヤックと共に、19世紀の美意識を取り入れたパッケージ、商品開発、空間デザインまで全面的に設計しました。パリ·ボナパルト通りの1号店から始まり、9カ国51店舗を展開し、2021年にはLVMHによる買収に至りました。

彼はまた、パリ拠点のクリエイティブスタジオ〈ART RECHERCHE ET INDUSTRIE〉の創設者·アートディレクターでもあります。2019年に設立されたこのスタジオは、ブランディング、空間設計、タイポグラフィ、写真、プロダクト開発、リテール演出などを社内で一貫して行っています。クライアントには、〈クリストフル〉、〈モワナ〉、〈ルイ·ヴィトン〉、〈グッチ〉、〈ZARA〉、〈モンクレール〉などが含まれ、東京やパリをはじめ世界中の店舗の空間設計も手掛けています。

2024年、スイス·ミューレンにある歴史ある山岳ホテル〈HOTEL DREI BERGE〉をリニューアルし再オープンしました。標高1,638m、アイガー·メンヒ·ユングフラウを望む断崖に建つこのホテルは、緑の外壁やヴィンテージ家具、イタリア製モノグラムリネンなど、スイスの山岳文化と洗練された遊び心を融合した設計が施されています。ロビーとレストランには地域の木工とシネマティックな空気感が漂い、日本人シェフによる、アルプスと世界各国の料理のふゅーじょんしたメニューも提供されています。

アパレルブランド〈DIE DREI BERGE〉では、素材と製造方法に徹底的にこだわり、サステナビリティと社会的インパクトを大切にものづくりをしています。世界各地の工場を訪問し、コットンやウールの選定から製造機械に至るまで、一つひとつの要素に意図を持って構築。合成素材の使用を最小限に抑え、シーズンに縛られず、基準を満たしたものだけをリリースするという哲学で運営されています。

印刷工房〈SOCIÉTÉ PARISIENNE D’IMPRESSION TYPOGRAPHIQUE〉では、活版印刷やペンデュラム刻印といった失われつつある技法を実験的に探求。自己出版や表現のための手段として、タイポグラフィ·政治的メッセージ·素材文化を横断する場となっています。

また、山·自然·旅をテーマにした雑誌『USELESS FIGHTERS』を創刊。アドベンチャースピリットを、写真やストーリー、デザインを通じて表現し、政治や文化へとつながる視点でクリエイティブに山岳のランドスケープを捉えています。アートディレクターのレオナール·ヴェルネと共に立ち上げた出版プラットフォーム〈PERMANENT FILES〉から、すでに2号を刊行しました。

2024年には、エミール·シャヒディとの協働で〈RADICAL MEDIA ARCHIVE〉の創設を発表。1960～80年代のアンダーグラウンドな新聞や雑誌、カウンターカルチャーのグラフィック、オルタナティブプレスの貴重な政治的なヴィジュアル素材を保存する財団として、ラムダンの個人コレクションをもとに展開。展覧会、出版、デジタル形式での発信を予定しています。

すべてのプロジェクトにおいてラムダンは、美しさと政治、クラフトとコミュニケーション、記憶と創造の交差点を探索しています。均質化が進む世界に逆らい、「美の反グローバル化」という思想で地域文化を尊重しています。たとえば、パリの店舗には18世紀の彫刻棚を、ニューヨークにはアール·デコを、東京にはZENのミニマリズムとフランス美学の融合を、ミラノでは地元色との調和をそれぞれ表現します。

ラムダンの美意識と思想は、2024年9月にパリ、2025年5月に東京にオープンしたブティック〈WORDS SOUNDS COLORS & SHAPES〉にも表現されています。ここでは店舗が店舗としてだけでなく1編のビジュアル·エッセイとしても機能し、グラフィックシステムからディスプレイ、空間構成まで、すべての構成要素がビジュアルエッセイの一部となっています。店舗には、ラムダンが手がけた衣服やアクセサリー、オブジェに加え、カフェ、ギャラリー、書店も併設（東京は今後カフェ·ギャラリーをオープン予定）。

カルチャーをあえてビジネスの中心に据えることによって、単なるビジネス以上の意味ある場を創り出せることをラムダンの仕事は示しており、デザインを「最も強力な言語」と捉える彼の信念を体現しています。それは構造的でありながら感情的で、世界との深い関係性を持つ仕事なのです。

ラムダン·トゥアミは、モロッコにルーツを持つフランス人のクリエイティブディレクター、デザイナー、起業家、出版社経営者です。ラムダンは文化的背景とストーリーテリングを背景に力強いビジュアルアイデンティティを生み出し、歴史あるブランドを再生する手腕で知られています。過去30年間にわたり、ファッション、ビューティ、デザイン、出版など多岐にわたる分野で独立独歩の新しい試みを軸に実績を残してきました。

彼の仕事すべてに共通するのは、分野をまたいだ鋭い直感と技術。忘れ去られた形式や技法を現代の文脈に蘇らせる手法を得意としています。

2020年には、フランス芸術文化勲章シュヴァリエを受章。効率よりも技術、流行よりも本質、グローバルな均質性よりも文化の固有性を重視する姿勢は、多くの若い起業家たちに影響を与えています。

ラムダン·トゥアミは1974年、フランス南西部のモントーバンに生まれました。ストリートカルチャーやタイポグラフィ、サブカルチャーとDIY精神に夢中になり、10代で初めてのブランドを立ち上げ、大胆なスローガンやグラフィックをプリントしたTシャツを販売し、独自のブランド感覚で注目を集めました。1997年には、ファッション·音楽·書籍·アートを融合したコンセプトショップ〈L’EPICERIE〉をパリに共同オープン。既成のルールに従わず、スピード感と独立性を武器にした初期の活動が、彼のクロスオーバーな活躍の基礎となりました。

クラフトや印刷、タイポグラフィへの関心が、ラムダンの活動の根幹をなしています。2000年に東京に拠点を移し、日本のリテール文化やデザインの精密さに触れたことは、今も彼の仕事に深く影響しています。日本では様々な著名デザイナーとも協業し、編集·商品·インスタレーションが溶け合う店舗づくりを実現しました。

日本ブランド〈And A〉のアーティスティック·ディレクターに就任し、コレクション、店舗、ビジュアルのすべてを刷新。商品セレクションから店舗設計まで全てを監修しました。

2003年には、日本製のオリジナル生地を使ったアパレルライン〈R.T〉を発表。同年、政治的アイコンを称える〈Resistance〉も立ち上げ、パリの〈bureau politique（政治局）〉と名付けたコンセプトショップで展開します。フィリップ·パレーノやブラックパンサー党とのコラボレーションなど、ポップアップの先駆けとなる試みを行いました。

ロンドンの老舗百貨店〈リバティ〉では2003年にメンズフロアを全面刷新し、バルセロナの〈サンタ·エウラリア〉では2010年にパフューム·バーをデザインするなど、国際的な百貨店とのコラボレーションも多数行っています。

ラムダンの代表的な功績の一つに、1643年創業の老舗キャンドルブランド〈CIRE TRUDON〉の再生があります。2006年からブランドのリブランディングに携わり、ブランドの象徴である王室や教会のモチーフを再解釈した香り·デザインを通じて、歴史的な背景と現代的なシャープなビジュアルを融合させ、〈CIRE TRUDON〉を現代の高級キャンドル市場におけるスターンダードへと押し上げました。

そして最も評価されている成果のひとつが、1803年創業のパリの薬局ブランド〈OFFICINE UNIVERSELLE BULY〉の復活です。パートナーであるヴィクトワール·ド·タイヤックと共に、19世紀の美意識を取り入れたパッケージ、商品開発、空間デザインまで全面的に設計しました。パリ·ボナパルト通りの1号店から始まり、9カ国51店舗を展開し、2021年にはLVMHによる買収に至りました。

彼はまた、パリ拠点のクリエイティブスタジオ〈ART RECHERCHE ET INDUSTRIE〉の創設者·アートディレクターでもあります。2019年に設立されたこのスタジオは、ブランディング、空間設計、タイポグラフィ、写真、プロダクト開発、リテール演出などを社内で一貫して行っています。クライアントには、〈クリストフル〉、〈モワナ〉、〈ルイ·ヴィトン〉、〈グッチ〉、〈ZARA〉、〈モンクレール〉などが含まれ、東京やパリをはじめ世界中の店舗の空間設計も手掛けています。

2024年、スイス·ミューレンにある歴史ある山岳ホテル〈HOTEL DREI BERGE〉をリニューアルし再オープンしました。標高1,638m、アイガー·メンヒ·ユングフラウを望む断崖に建つこのホテルは、緑の外壁やヴィンテージ家具、イタリア製モノグラムリネンなど、スイスの山岳文化と洗練された遊び心を融合した設計が施されています。ロビーとレストランには地域の木工とシネマティックな空気感が漂い、日本人シェフによる、アルプスと世界各国の料理のふゅーじょんしたメニューも提供されています。

アパレルブランド〈DIE DREI BERGE〉では、素材と製造方法に徹底的にこだわり、サステナビリティと社会的インパクトを大切にものづくりをしています。世界各地の工場を訪問し、コットンやウールの選定から製造機械に至るまで、一つひとつの要素に意図を持って構築。合成素材の使用を最小限に抑え、シーズンに縛られず、基準を満たしたものだけをリリースするという哲学で運営されています。

印刷工房〈SOCIÉTÉ PARISIENNE D’IMPRESSION TYPOGRAPHIQUE〉では、活版印刷やペンデュラム刻印といった失われつつある技法を実験的に探求。自己出版や表現のための手段として、タイポグラフィ·政治的メッセージ·素材文化を横断する場となっています。

また、山·自然·旅をテーマにした雑誌『USELESS FIGHTERS』を創刊。アドベンチャースピリットを、写真やストーリー、デザインを通じて表現し、政治や文化へとつながる視点でクリエイティブに山岳のランドスケープを捉えています。アートディレクターのレオナール·ヴェルネと共に立ち上げた出版プラットフォーム〈PERMANENT FILES〉から、すでに2号を刊行しました。

2024年には、エミール·シャヒディとの協働で〈RADICAL MEDIA ARCHIVE〉の創設を発表。1960～80年代のアンダーグラウンドな新聞や雑誌、カウンターカルチャーのグラフィック、オルタナティブプレスの貴重な政治的なヴィジュアル素材を保存する財団として、ラムダンの個人コレクションをもとに展開。展覧会、出版、デジタル形式での発信を予定しています。

すべてのプロジェクトにおいてラムダンは、美しさと政治、クラフトとコミュニケーション、記憶と創造の交差点を探索しています。均質化が進む世界に逆らい、「美の反グローバル化」という思想で地域文化を尊重しています。たとえば、パリの店舗には18世紀の彫刻棚を、ニューヨークにはアール·デコを、東京にはZENのミニマリズムとフランス美学の融合を、ミラノでは地元色との調和をそれぞれ表現します。

ラムダンの美意識と思想は、2024年9月にパリ、2025年5月に東京にオープンしたブティック〈WORDS SOUNDS COLORS & SHAPES〉にも表現されています。ここでは店舗が店舗としてだけでなく1編のビジュアル·エッセイとしても機能し、グラフィックシステムからディスプレイ、空間構成まで、すべての構成要素がビジュアルエッセイの一部となっています。店舗には、ラムダンが手がけた衣服やアクセサリー、オブジェに加え、カフェ、ギャラリー、書店も併設（東京は今後カフェ·ギャラリーをオープン予定）。

カルチャーをあえてビジネスの中心に据えることによって、単なるビジネス以上の意味ある場を創り出せることをラムダンの仕事は示しており、デザインを「最も強力な言語」と捉える彼の信念を体現しています。それは構造的でありながら感情的で、世界との深い関係性を持つ仕事なのです。