{"id":2,"date":"2025-07-23T16:28:44","date_gmt":"2025-07-23T16:28:44","guid":{"rendered":"https:\/\/dev.ramdanetouhami.com\/?page_id=2"},"modified":"2025-08-05T09:05:56","modified_gmt":"2025-08-05T09:05:56","slug":"deglobalisation-esthetique","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/ramdanetouhami.com\/fr\/","title":{"rendered":"Essai"},"content":{"rendered":"\n

This is an example page. It’s different from a blog post because it will stay in one place and will show up in your site navigation (in most themes). Most people start with an About page that introduces them to potential site visitors. It might say something like this:<\/p>\n\n\n\n

Hi there! I’m a bike messenger by day, aspiring actor by night, and this is my website. I live in Los Angeles, have a great dog named Jack, and I like piña coladas. (And gettin’ caught in the rain.)<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

…or something like this:<\/p>\n\n\n\n

The XYZ Doohickey Company was founded in 1971, and has been providing quality doohickeys to the public ever since. Located in Gotham City, XYZ employs over 2,000 people and does all kinds of awesome things for the Gotham community.<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

As a new WordPress user, you should go to your dashboard<\/a> to delete this page and create new pages for your content. Have fun!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 25px; color: #0c0c94;\\\">Avez-vous d\u00e9j\u00e0 fait le lien entre le vote pour un parti raciste et les boutiques du centre de nos villes ?<\/span><br \/><span style=\\\"font-size: 25px;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; color: #0c0c94;\\\"><br \/>\u00c9trange lien mais il est pour moi limpide et je le trace dans cet essai, le premier d\u2019une s\u00e9rie de r\u00e9flexions autour de mon m\u00e9tier que je publierai ici.<br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; color: #0c0c94;\\\">En 2020, durant les premi\u00e8res semaines du covid, j\u2019ai mis sur papier mes observations sur le commerce, l\u2019authenticit\u00e9 bidon, les sacrifices conc\u00e9d\u00e9s \u00e0 l\u2019efficacit\u00e9, la mainmise sur le m\u00e9tier des \u00e9l\u00e8ves peu inspir\u00e9s d\u2019\u00e9coles de commerce, et l\u2019atroce homog\u00e9n\u00e9isation esth\u00e9tique urbaine \u00e0 l\u2019heure des r\u00e9seaux sociaux.<br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; color: #0c0c94;\\\">Mon point de vue s\u2019est nettement radicalis\u00e9 depuis l\u2019\u00e9criture de ces pages mais si mon travail vous pla\u00eet, ce texte devrait vous int\u00e9resser, et\u2014je l\u2019esp\u00e8re\u2014vous \u00eatre utile.<\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 0,\r\n \"col\": 3,\r\n \"colspan\": 6,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 3,\r\n \"relid\": 143,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1;\\\"><span style=\\\"font-family: Buchinger-BoldCondensedDisplay; font-size: 150px; color: #0c0c94;\\\">VERS UNE D\u00c9GLOBALISATION<\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1;\\\"><span style=\\\"font-family: Buchinger-BoldCondensedDisplay; font-size: 150px; color: #0c0c94;\\\">ESTH\u00c9TIQUE<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 1,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 8,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 2,\r\n \"relid\": 2,\r\n \"absolute_position\": false\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 20px; color: #0c0c94;\\\"><a style=\\\"color: #0c0c94;\\\" href=\\\"https:\/\/www.ramdane.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/Ramdane-Touhami-Vers-une-deglobalisation-esthetique.pdf\\\"><strong>\u2913 T\u00e9l\u00e9charger en PDF<\/strong><\/a><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 2,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 5,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 2,\r\n \"relid\": 155,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p style=\\\"line-height: 1.1;\\\"><strong><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">1.<\/span><\/strong><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 3,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 1,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 2,\r\n \"relid\": 52,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\"><b>La r\u00e9sistance \u00e0 l\u2019Internet <br \/>(titre plus large sur l\u2019importance du commerce de d\u00e9tail aujourd\u2019hui)<\/b><\/span><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\"><br \/>De nos jours, tout porterait \u00e0 croire qu\u2019ouvrir une boutique rel\u00e8verait d\u2019une d\u00e9marche plus mercantile qu\u2019autre chose, destin\u00e9e \u00e0 assouvir un app\u00e9tit commercial. Plut\u00f4t que la n\u00e9cessit\u00e9 du service et de l\u2019\u00e9change, on a vite tendance \u00e0 rel\u00e9guer la consommation dans les commerces de proximit\u00e9 \u00e0 une activit\u00e9 futile, voire carr\u00e9ment obsol\u00e8te \u00e0 l\u2019heure du commerce en ligne. Pourtant, d\u2019apr\u00e8s mon exp\u00e9rience, cr\u00e9er un commerce au XXI<span class=\\\"s1\\\"><sup>\u00e8me<\/sup><\/span> si\u00e8cle devient une question importante. Petit \u00e0 petit, je pense que l\u2019on va s\u2019apercevoir qu\u2019ouvrir une boutique devient un geste de r\u00e9sistance\u00a0: r\u00e9sistance \u00e0 l\u2019internet, \u00e0 la disparition du lien social, \u00e0 la d\u00e9sertification des centres ville. Dans cette p\u00e9riode de crise sanitaire sans pr\u00e9c\u00e9dent et de distanciation, tous ont pu constater que le commerce de proximit\u00e9 \u00e9tait un lieu particulier, et avant tout celui du rendez-vous social. On peut \u00e9largir ce constat hors p\u00e9riode de crise\u00a0: \u00e9norm\u00e9ment de gens vivent isol\u00e9s, ne parlant parfois dans une journ\u00e9e qu\u2019\u00e0 leur boulanger ou qu\u2019au pharmacien du coin de la rue. Le commerce de proximit\u00e9 est donc vital, et je n\u2019imagine qu\u2019avec effroi un monde o\u00f9 les gens n\u2019auraient, comme seule interaction sociale, la r\u00e9ception d\u2019un colis ou d\u2019un repas avec le livreur de chez <i>Chronopost<\/i> et <i>Deliveroo,<\/i> ou son trajet dans un <i>Uber<\/i>. Ouvrir une boutique r\u00e9pond avant tout au besoin de conserver le plus possible des endroits o\u00f9 l\u2019on se retrouve. Pour ceux qui sont d\u2019une g\u00e9n\u00e9ration ant\u00e9rieure aux <i>millenials<\/i>, jamais on aurait pu imaginer que l\u2019amour deviendrait un business, maintenant avec les applications de rencontres les gens ne se rencontrent plus. Avant, on devait aller dans un bar, un restaurant, ou m\u00eame juste aller aux devants de l\u2019autre dans la rue. J\u2019ai la sensation que dans nos soci\u00e9t\u00e9s occidentales, on perd progressivement ces interactions humaines. En ce sens, ouvrir des boutiques me semble vital pour la sant\u00e9 mentale d\u2019un pays. Ici donc, j\u2019aimerais ouvrir quelques r\u00e9flexions subjectives sur la n\u00e9cessit\u00e9 de relancer le commerce de d\u00e9tail, de r\u00e9inventer la mani\u00e8re dont on l\u2019appr\u00e9hende et de reconsid\u00e9rer l\u2019impact qu\u2019une telle d\u00e9marche peut avoir\u2026<\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 3,\r\n \"col\": 3,\r\n \"colspan\": 8,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 3,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p><span style=\\\"color: #0c0c94; font-size: 30px;\\\"><strong><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\">I. Pourquoi nos villes d\u00e9clinent\u00a0?<\/span><\/strong><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 4,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 8,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 2,\r\n \"relid\": 84,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 0.7; text-align: right;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><strong><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 13px;\\\">1. <br \/><span class=\\\"s1\\\">Christian de Portzamparc, <\/span>Toute architecture engage une vision de la ville, <i>Le Monde<\/i>, 3 f\u00e9vrier 2006<\/span><\/strong><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"bottom\",\r\n \"row\": 5,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 2,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 14,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><strong><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\">Le style des villes\u2026<\/span><\/strong><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\"><br \/>Il me semble que chaque ville a sa sp\u00e9cificit\u00e9 esth\u00e9tique. Son identit\u00e9 propre, <span class=\\\"s1\\\">o\u00f9 se t\u00e9lescopent les styles qui ont marqu\u00e9 les diff\u00e9rentes phases de son d\u00e9veloppement, comme autant de strates visuelles qui forment le paysage urbain. Cette identit\u00e9 est une v\u00e9ritable marque de fabrique\u00a0: on la reconnait entre toutes. \u00c0 tel point que, sit\u00f4t que l\u2019on met un pied dans certaines villes aujourd\u2019hui, on est capables d\u2019identifier au premier coup d\u2019\u0153il o\u00f9 l\u2019on se situe dans le monde. <\/span>\u00c0 Paris <span class=\\\"s1\\\">ses fa\u00e7ades haussmanniennes, de style Empire et Restauration\u00a0; \u00e0 New York ses cast-iron buildings, ses gratte-ciels Art D\u00e9co et International, \u00e0 Berlin son association du Bauhaus, des palais prussiens et de l\u2019architecture stalinienne. <\/span>L\u2019apparence des objets, des am\u00e9nagements d\u2019int\u00e9rieur et des b\u00e2timents fa\u00e7onne le caract\u00e8re local d\u2019un territoire donn\u00e9, \u00e0 un moment donn\u00e9. Elle participe de la lente \u00e9laboration de la culture des diff\u00e9rentes soci\u00e9t\u00e9s, dans ce qu\u2019elle a de singulier. La sp\u00e9cificit\u00e9 esth\u00e9tique des territoires et des populations qui les habitent est insaisissable, et toujours en devenir. En ce qui me concerne, c\u2019est elle qui fonde mon d\u00e9sir de voyage, pour aller \u00e0 la rencontre de styles de productions qui ne me sont pas familiers. J\u2019estime qu\u2019elle mat\u00e9rialise notre rapport \u00e0 l\u2019alt\u00e9rit\u00e9, en constituant un langage visuel que la communaut\u00e9 qui la mod\u00e8le fait vivre et transmet aux g\u00e9n\u00e9rations futures.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\">La forme des choses qui nous entoure participe \u00e0 la fabrication de notre culture : elle est le cadre physique \u00e9l\u00e9mentaire de toutes nos activit\u00e9s. Les apparences du monde formel font partie int\u00e9grante de notre quotidien, et influent sur nos mani\u00e8res d\u2019agir individuellement et collectivement, elles mod\u00e8lent notre \u00eatre au monde. C\u2019est dire l\u2019importance du design, du dessin des formes de ce que l\u2019on d\u00e9sire concevoir, fabriquer et int\u00e9grer dans le monde. Et de la particularit\u00e9, de la singularit\u00e9, de la non-ressemblance de ces diff\u00e9rentes formes.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\">Avant la globalisation de l\u2019\u00e9poque contemporaine, chaque territoire, \u00e0 l\u2019\u00e9chelle de la ville, de la r\u00e9gion, du pays, avait sa trajectoire esth\u00e9tique particuli\u00e8re. Le style architectural \u00e9tait toujours en lien avec un acc\u00e8s \u00e0 des mati\u00e8res locales et des modes de production sp\u00e9cifiques. Les p\u00e9riodes successives ont eu chacune leur style, avec ses canons admis par tous.<span class=\\\"s1\\\"> \u00ab\u00a0Aujourd'hui, il n'y en a plus. C'est le trait majeur de notre nouvelle modernit\u00e9 : il n'y a plus de doctrine partag\u00e9e<\/span><span class=\\\"s2\\\"><sup>1<\/sup><\/span><span class=\\\"s1\\\">.\u00a0\u00bb<\/span> En Europe, par exemple, un territoire qui concentre des savoir-faire artisanaux pluris\u00e9culaires, on fabrique aujourd\u2019hui selon un style uniforme et flou, qui s\u2019est d\u00e9velopp\u00e9 \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1990 et qui s\u2019est derni\u00e8rement d\u00e9multipli\u00e9 avec l\u2019apparition des r\u00e9seaux sociaux. Il est possible que je me trompe, mais j\u2019en viens \u00e0 me demander si cette bouillie globalis\u00e9e ne s\u2019apparenterait-elle pas \u00e0 un produit capitaliste comme les autres, en constituant la mode et les tendances visuelles actuelles\u00a0? J\u2019ai la sensation qu\u2019il est fondamental de remettre en valeur ce que l\u2019on pourrait appeler la sp\u00e9cificit\u00e9 esth\u00e9tique dans l\u2019espace et dans le temps, quitte \u00e0 jouer quelque peu sur les fantasmes qu\u2019elle charrie. Car selon moi, les styles sp\u00e9cifiques sont autant de traces visuelles, ils constituent une m\u00e9moire vivante de notre patrimoine \u00e0 m\u00eame de r\u00e9sister \u00e0 l\u2019amn\u00e9sie que pr\u00f4ne l\u2019\u00e8re de l\u2019uniformisation culturelle.<\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 5,\r\n \"col\": 3,\r\n \"colspan\": 8,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 7,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p style=\\\"line-height: 1.1;\\\"><strong><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">2.<\/span><\/strong><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 6,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 1,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 2,\r\n \"relid\": 61,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\"><b>\u2026 et l\u2019exp\u00e9rience de la consommation<\/b><\/span><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\"><br \/>Aujourd\u2019hui, tourisme et consommation vont de pair. \u00c0 ce titre, l\u2019exp\u00e9rience de la ville me semble profond\u00e9ment intriqu\u00e9e avec celle de l\u2019exp\u00e9rience de consommation et d\u2019achat dans les commerces qui la peuplent. Lorsque l\u2019on visite un territoire, il va de soi qu\u2019une relation particuli\u00e8re se noue aux vendeurs dans les boutiques, aux serveurs dans les restaurants : ce sont parfois m\u00eame les seuls contacts que l\u2019on aura tiss\u00e9s \u00e0 notre retour. Au m\u00eame titre que les styles architecturaux, ces m\u00e9tiers du tertiaire font partie de l\u2019image d\u2019une ville. Plus mon exp\u00e9rience de consommateur sera de qualit\u00e9, plus j\u2019aurais tendance \u00e0 revenir dans une boutique en particulier, voire m\u00eame dans une ville dans laquelle j\u2019ai pu par le pass\u00e9 entretenir des relations privil\u00e9gi\u00e9es avec ces m\u00e9tiers du service.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\">Or, j\u2019ai la sensation que dans les soci\u00e9t\u00e9s capitalistes n\u00e9olib\u00e9rales, on a tendance \u00e0 penser que, \u00e9tant les derniers de la cha\u00eene de consommation, ils sont moins importants. On peut m\u00eame parfois constater que certains commerces les consid\u00e8rent comme v\u00e9ritablement inutiles\u00a0: ils sont substitu\u00e9s \u00e0 des machines, comme les caisses automatiques. Si on les consid\u00e8re comme de moindre importance, on aura donc tendance \u00e0 moins les r\u00e9mun\u00e9rer. Pourtant, je suis convaincu que si un vendeur maltraite un client, il d\u00e9truira le travail du concepteur, du <i>marketeur<\/i>, du fabricant, du d\u00e9but \u00e0 la fin de la cha\u00eene de production et de lancement d\u2019un produit. Si tout peut \u00eatre g\u00e2ch\u00e9 par cette seule interaction entre un vendeur et un acheteur, qui d\u00e9cidera si oui ou non il acquerra le produit, la place du vendeur ne serait-elle donc pas la plus importante\u00a0? D\u2019apr\u00e8s moi, il est n\u00e9cessaire d\u2019avoir \u00e0 l\u2019esprit que cette partie de l\u2019histoire d\u2019un produit, la vente, est totalement n\u00e9glig\u00e9e, alors qu\u2019elle peut tout faire basculer. \u00c0 d\u00e9faut d\u2019inverser radicalement l\u2019ordre hi\u00e9rarchique, je crois qu\u2019il est temps de reconna\u00eetre l\u2019importance de ces m\u00e9tiers de service, et de cesser d\u2019entretenir la pr\u00e9carit\u00e9 des vendeurs, leur sous-qualification, les bas salaires, etc.<\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 6,\r\n \"col\": 3,\r\n \"colspan\": 8,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 9,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 0.7; text-align: right;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><strong><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 13px;\\\">2.<br \/>Kyle Chayka<i>, Same old, same old. How the hipster aesthetic is taking over the world<\/i>, The Guardian, 6 ao\u00fbt 2016<\/span><\/strong><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 0.7; text-align: right;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><strong><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 13px;\\\">3.<br \/>Serge Latouche, <i>L'occidentalisation du monde<\/i>, La D\u00e9couverte, 2005<\/span><\/strong><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"bottom\",\r\n \"row\": 7,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 2,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 16,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p style=\\\"line-height: 1.1;\\\"><strong><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">3.<\/span><\/strong><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 7,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 1,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 51,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\"><b>La globalisation : l\u2019origine d\u2019un cancer esth\u00e9tique<\/b><\/span><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\"><br \/>Aujourd\u2019hui, quand je parcours les centres des villes du monde entier, je fais le m\u00eame constat : tout se ressemble. Un style unique para\u00eet avoir colonis\u00e9 des espaces culturellement diff\u00e9rents. Dans les caf\u00e9s, de New York \u00e0 S\u00e9oul, de P\u00e9kin \u00e0 Berlin : m\u00eame d\u00e9cor minimaliste, aux signes identifiables au premier coup d\u2019\u0153il. Terrazzo, laiton, marbre, charpentes m\u00e9talliques d\u00e9coratives, mobilier pseudo scandinave ou industriel, ampoules Edison. Autant de mat\u00e9riaux et de styles d\u2019ameublement qui s\u2019exportent mondialement et qui ne repr\u00e9sentent plus aucune identit\u00e9 territoriale.<br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\"><br \/><br \/>Un seul style globalis\u00e9, d\u00e9clin\u00e9 \u00e0 toutes les sauces, qui repose sur le sens historique et la nostalgie des ateliers industriels qui occupaient jadis les quartiers qu\u2019il colonise d\u00e9sormais. \u00c0 cela pr\u00e8s que <i>l\u2019authenticit\u00e9<\/i> est ici <i>fabriqu\u00e9e<\/i> de toutes pi\u00e8ces. Avec la globalisation, ce style est devenu reproductible \u00e0 l\u2019infini, et donc peu cher \u00e0 produire. Il n\u2019est donc pas seulement r\u00e9pliqu\u00e9 dans les caf\u00e9s des villes du monde entier, il envahit tous les types de commerces\u00a0: bars, restaurants, bureaux partag\u00e9s, boutiques de mode. M\u00eame les logements locatifs de courte dur\u00e9e\u00a0: tous tendent \u00e0 l\u2019homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 totale. Cons\u00e9quence de la mondialisation, l\u2019uniformisation esth\u00e9tique fait rage.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\">Ce ph\u00e9nom\u00e8ne ne vient pas de nulle part. On peut le comprendre comme une cons\u00e9quence d\u2019un des facteurs plus particulier de la globalisation : la mobilit\u00e9 des personnes, qui augmente de mani\u00e8re exponentielle. Jamais on n\u2019avait pu se d\u00e9placer aussi rapidement, et dans autant de territoires, que ce soit pour des raisons professionnelles ou pour le tourisme. De plus en plus de voyageurs traversent les m\u00eames centres urbains que sont Paris, Londres, S\u00e9oul, Los Angeles\u2026 D\u2019une part, ils emportent avec eux la sp\u00e9cificit\u00e9 esth\u00e9tique de ces villes, pour les ramener o\u00f9 ils habitent. D\u2019autre part, il me semble que cette uniformisation \u00e0 une demande. Demande de voyageurs \u00e0 la recherche de l\u2019authentique local mais qui, paradoxalement, ont le d\u00e9sir d\u2019avoir le sentiment d\u2019\u00eatre \u00ab\u00a0chez soi\u00a0\u00bb partout. Comme le souligne d\u00e9j\u00e0 en 2016 Kyle Chayka<i> <\/i>dans <i>The Guardian<\/i><span class=\\\"s2\\\"><sup>2<\/sup><\/span><i>, <\/i>ce style homog\u00e9n\u00e9is\u00e9 est destin\u00e9 \u00e0 fournir un environnement familier et r\u00e9confortant \u00e0 cette \u00e9lite ais\u00e9e et mobile. Immense circulation mondiale de styles, \u00e0 la base sp\u00e9cifiques \u00e0 des territoires, qui se m\u00e9langent et envahissent les grandes villes mondiales. Grand amalgame incoh\u00e9rent de tendances reproduites \u00e0 l\u2019identique, n\u2019importe o\u00f9. <span class=\\\"s3\\\">\u00c0 terme, ne risquerait-t-on pas de se retrouver dans un monde extr\u00eamement fade, et de progressivement d\u00e9truire le patrimoine historique des territoires\u00a0? Pourquoi continuer \u00e0 voyager, si les grandes villes perdent toute sp\u00e9cificit\u00e9 esth\u00e9tique\u00a0? Pourquoi continuer \u00e0 consommer dans les commerces de proximit\u00e9, si tous tendent \u00e0 se ressembler\u00a0? <br \/><br \/><br \/><\/span><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\"><span class=\\\"s3\\\">En plus de cela, je crois qu\u2019il est important d\u2019avoir \u00e0 l\u2019esprit que l\u2019uniformisation esth\u00e9tique n\u2019est qu\u2019un des visages d\u2019un mouvement plus global d\u2019uniformisation culturelle. Elle touche certes le design des objets, des am\u00e9nagements d\u2019int\u00e9rieurs et l\u2019architecture, mais aussi les autres sortes de productions esth\u00e9tiques\u00a0: le film, la musique, le v\u00eatement, les \u0153uvre d\u2019art. Et plus largement encore, elle s\u2019abat sur toute forme de production culturelle\u00a0: la langue, la gastronomie, les modes de vie, les valeurs, les normes\u2026 Comme le d\u00e9crit l\u2019\u00e9conomiste fran\u00e7ais Serge Latouche<\/span><span class=\\\"s4\\\"><sup>3<\/sup><\/span><span class=\\\"s3\\\">, l\u2019uniformisation culturelle s\u2019abat sur le monde \u00e0 grande \u00e9chelle. <\/span>Elle r\u00e9sulte de la diffusion de mod\u00e8les culturels dominant, et d\u2019une forme d\u2019imp\u00e9rialisme qui provient souvent des pays anglo-saxons, imposant leurs formes culturelles au reste du monde.<\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 7,\r\n \"col\": 3,\r\n \"colspan\": 8,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 11,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n },\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 0.7; text-align: right;\\\"><strong><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 13px; color: #0c0c94;\\\">4. <br \/>Theodor Adorno et Max Horkheimer, <i>Kulturindustrie. Raison et mystification des masses<\/i>, Allia, 2012<\/span><\/strong><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 0.7; text-align: right;\\\"><strong><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 13px; color: #0c0c94;\\\"><span class=\\\"s1\\\">5.<br \/><\/span>Pr\u00e9sentation de la <i>Pantone Color of the Year<\/i>, pantone.com, 2020<\/span><\/strong><\/p>\",\r\n \"align\": \"bottom\",\r\n \"row\": 8,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 2,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 15,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p style=\\\"line-height: 1.1;\\\"><strong><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">4.<\/span><\/strong><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 8,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 1,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 55,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\"><b>Pinterest, Instagram, \u2026<span class=\\\"Apple-converted-space\\\">\u00a0 <\/span>les Mecque de la cr\u00e9ation<\/b><\/span><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\"><br \/>L\u2019uniformisation esth\u00e9tique n\u2019est pas due \u00e0 la seule circulation <i>mat\u00e9rielle<\/i> des styles. Elle r\u00e9sulte aussi de la circulation immat\u00e9rielle de tendances esth\u00e9tiques dominantes, via l\u2019apparition des r\u00e9seaux sociaux au d\u00e9but des ann\u00e9es 2000, et leurs milliards d\u2019utilisateurs. Diss\u00e9min\u00e9s dans le monde entier, les usagers de ces plateformes partagent massivement des images de r\u00e9f\u00e9rences constitutives de ce style globalis\u00e9. R\u00e9seaux sociaux dont les algorithmes fa\u00e7onnent notre mani\u00e8re de consommer l\u2019image. En hi\u00e9rarchisant les publications pour montrer \u00e0 l\u2019utilisateur le contenu le plus susceptible de l\u2019int\u00e9resser\u00a0: les m\u00eames modes visuelles, les m\u00eames signes, les m\u00eames codes d\u00e9j\u00e0 aim\u00e9s, partag\u00e9s, sont par la suite rediffus\u00e9s. Sans nous en rendre compte, les logiques internes des r\u00e9seaux sociaux vont jusqu\u2019\u00e0 modeler notre go\u00fbt, et nous nous matraquons nous-m\u00eames ce style mondialement uniforme.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\">C\u2019est un constat qui n\u2019est pas sans rappeler celui que font les philosophes cr\u00e9ateurs de l\u2019\u00c9cole de Francfort Theodor Adorno et Max Horkheimer. Sans forcer la r\u00e9f\u00e9rence, et en prenant la mesure des diff\u00e9rences fondamentales entre la soci\u00e9t\u00e9 de l\u2019\u00e9poque moderne et la n\u00f4tre, le rapprochement avec le diagnostic qu\u2019il posent dans leur texte <i>Kulturindustrie. Raison et mystification des masses<\/i>, paru en 1947, me saute aux yeux. Selon eux, le fonctionnement de l\u2019industrie culturelle (le syst\u00e8me compos\u00e9 des diff\u00e9rents produits culturels que sont le cin\u00e9ma, la radio, les magazines\u2026) tendrait \u00e0 la standardisation et \u00e0 l\u2019homog\u00e9n\u00e9isation de toutes les \u0153uvres et des produits culturels. \u00ab\u00a0<span class=\\\"s1\\\">La civilisation actuelle conf\u00e8re \u00e0 tout un air de ressemblance<\/span><span class=\\\"s2\\\"><sup>4\u00a0<\/sup><\/span><span class=\\\"s1\\\">\u00bb nous disent-ils.<\/span> <span class=\\\"s1\\\">L\u2019industrie culturelle standardise, sch\u00e9matise, simplifie pour le consommateur, dispens\u00e9 alors de penser<\/span>. \u00ab\u00a0Le style de l\u2019industrie culturelle est en m\u00eame temps la n\u00e9gation du style\u00a0\u00bb\u00a0: c\u2019est exactement ce \u00e0 quoi on assiste avec le cauchemar du style homog\u00e8ne de l\u2019uniformisation esth\u00e9tique et de sa simplification due \u00e0 la globalisation. <span class=\\\"s1\\\">Aujourd\u2019hui, on assiste \u00e0 un v\u00e9ritable nivellement vers le bas de l\u2019esth\u00e9tique de nos villes. J\u2019ai le sentiment qu\u2019en plus d\u2019une uniformisation, le style subit un ralentissement \u00e9norme. <br \/><br \/><br \/><\/span><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\">Il n\u2019y a qu\u2019\u00e0 \u00e9tudier des photographies prises dans les centres villes entre les ann\u00e9es 1960, 1970 et 1980\u00a0: que l\u2019on compare les modes vestimentaires ou le design des voitures de ces ann\u00e9es-l\u00e0, et l\u2019on voit tout de suite la diff\u00e9rence. Aujourd\u2019hui, entre une photographie de 2002 et une seconde de 2012, on peut constater que les \u00e9carts de styles sont beaucoup moins marqu\u00e9s, comme si la cr\u00e9ation avait \u00e9norm\u00e9ment ralenti. On peut l\u2019expliquer notamment en raison de la peur du risque. Aujourd\u2019hui, cette obsession de r\u00e9duire les risques, on peut la voir infuser tous les domaines de la soci\u00e9t\u00e9\u00a0: l\u2019\u00e9ducation, la sant\u00e9, le commerce\u2026 il n\u2019y a qu\u2019\u00e0 regarder \u00e0 quel point aujourd\u2019hui on lutte contre les maladies\u00a0! Les prises de risques doivent \u00eatre minimales, car la financiarisation de la cr\u00e9ation a conduit \u00e0 l\u2019invention de <i>benchmark\u00a0<\/i>: de l\u2019analyse des d\u00e9sirs de consommation, de la veille sur les produits des entreprises concurrentes, pour optimiser la conception d\u2019un produit \u00e9quivalent que l\u2019on voudrait lancer sur le march\u00e9. On regarde ce que les concurrents font et surtout ce que les gens veulent et on r\u00e9pond \u00e0 leur d\u00e9sir fabriqu\u00e9s, on ne fait plus de la cr\u00e9ation parce qu\u2019il y a une forme de n\u00e9cessit\u00e9 int\u00e9rieure qui va trouver un \u00e9cho chez le spectateur, on fait de la cr\u00e9ation-marchandise parce qu\u2019on analyse, et qu\u2019on croit r\u00e9pondre \u00e0 une demande. Et les principaux pourvoyeurs de ces simili-id\u00e9es, ce sont les r\u00e9seaux sociaux\u00a0: des benchmarks permanents\u2026 Depuis quelques ann\u00e9es, Pantone a cr\u00e9\u00e9 la \u00ab\u00a0couleur pantone de l\u2019ann\u00e9e\u00a0\u00bb, qu\u2019ils d\u00e9finissent comme telle\u00a0sur leur site internet :<br \/><br \/><\/span><i><\/i><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 280px;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaTextItalic; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">La Pantone Color of the Year influence la tendance en mati\u00e8re de d\u00e9veloppement de produits et influe sur les d\u00e9cisions d\u2019achat dans de nombreux secteurs, tels que la mode, le design industriel et d\u2019int\u00e9rieur, mais aussi la conception graphique et le conditionnement des produits.<span class=\\\"s1\\\"> Le processus de s\u00e9lection de la Color of the Year n\u00e9cessite une m\u00fbre r\u00e9flexion et une analyse des tendances.<\/span><span class=\\\"s2\\\"><sup>5<\/sup><\/span><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\"><span class=\\\"s4\\\"><br \/>Et c\u2019est bien l\u00e0 ce qui est dramatique : l\u2019ann\u00e9e suivante, de nombreuses grandes entreprises qui mettent des produits de consommation sur le march\u00e9 vont suivre cette couleur !<\/span><span class=\\\"s1\\\"> Finalement, c\u2019est ce genre d\u2019initiative qui donne l\u2019impression que l\u2019\u00e9volution du style des objets, des automobiles, des v\u00eatements, des int\u00e9rieurs et des b\u00e2timents, qui est un processus en constante mutation et en rapport avec le territoire dans lequel il se d\u00e9veloppe, \u00e9tait en train de stagner et se retrouvait quasiment \u00e0 l\u2019arr\u00eat. On pourrait appeler \u00e7a une <i>routine esth\u00e9tique\u00a0<\/i>: tout ce qui nous entoure se ressemble, est reproduit d\u2019ann\u00e9e en ann\u00e9e et conf\u00e8re \u00e0 toute forme une impression de d\u00e9j\u00e0-vu. Selon moi, le fait de voir et revoir des dizaines et des dizaines de fois les m\u00eames formes produit une sorte d\u2019ennui esth\u00e9tique ambiant, et conduit \u00e0 la lassitude des sensations visuelles et corporelles. On peut aussi voir ce manque de surprise comme \u00e9tant \u00e0 l\u2019origine de l\u2019annihilation du pouvoir d\u2019agir et de la volont\u00e9 individuelle des habitants\u00a0: nous devenons tous des zombies, notre sensibilit\u00e9 s\u2019est endormie. Parfois, j\u2019ai la sensation que seule une r\u00e9volution radicale serait susceptible de faire changer cet \u00e9tat de fait, qui serait \u00e0 la fois politique, sociale, \u00e9conomique et donc, de mani\u00e8re bien plus li\u00e9e qu\u2019on ne le pense, esth\u00e9tique \u00e9galement.<\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 8,\r\n \"col\": 3,\r\n \"colspan\": 8,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 13,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 0.7; text-align: right;\\\"><strong><span style=\\\"font-family: AcademicaText; color: #0c0c94; font-size: 13px;\\\">6. <br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; color: #0c0c94; font-size: 13px;\\\">\u00c9lodie Falco, Le Marais d\u2019antan, d\u2019insalubre \u00e0 branch\u00e9, <i>Le Figaro<\/i>, 2 mai 2019<br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; color: #0c0c94; font-size: 13px;\\\"><span class=\\\"s1\\\">7.<br \/><\/span><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; color: #0c0c94; font-size: 13px;\\\">Jean-Laurent Cassely cit\u00e9 par Marine Miller dans <i>Le hipster p\u00e2tissier est aujourd\u2019hui plus valoris\u00e9 que le cadre sup\u2019 de la D\u00e9fense<\/i>, Le Monde, 17 juillet 2017<\/span><\/strong><\/p>\",\r\n \"align\": \"bottom\",\r\n \"row\": 9,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 2,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 144,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p style=\\\"line-height: 1.1;\\\"><strong><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">5.<\/span><\/strong><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 9,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 1,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 56,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\"><b>Gentrification, pseudo proximit\u00e9 <br \/>et l\u2019artisanat pour amateurs<\/b><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\"><span class=\\\"s1\\\"><br \/>\u00c0 d\u00e9faut de p\u00e9ricliter, le style globalis\u00e9, lui, a pour le moment de beaux jours devant lui. Il ne fabrique pas seulement une esth\u00e9tique insipide et lassante\u00a0: il est fondamentalement excluant. <\/span>Il suffit de fl\u00e2ner dans les rues Marais, qui tire son nom des mar\u00e9cages sur lesquels il s\u2019est construit, pour s\u2019en apercevoir. Dans les ann\u00e9es 1940, il \u00e9tait consid\u00e9r\u00e9 comme \u00ab\u00a0l\u2019une des verrues de Paris<span class=\\\"s2\\\"><sup>6<\/sup><\/span> \u00bb\u00a0! C\u2019est seulement dans les ann\u00e9es 1960, sous l\u2019impulsion d\u2019Andr\u00e9 Malraux, que d\u2019importants travaux de r\u00e9habilitation y sont amorc\u00e9s, accompagn\u00e9s d\u2019expulsions de nombreuses familles d\u2019artisans et d\u2019ouvriers, qui vivaient dans des immeubles insalubres destin\u00e9s \u00e0 \u00eatre ras\u00e9s. Exit les pauvres, les ouvriers, les immigr\u00e9s , les basan\u00e9s\u00a0: on signe la premi\u00e8re \u00e9tape de la gentrification du quartier.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\">C\u2019est justement sur cet h\u00e9ritage pr\u00e9cis que se d\u00e9veloppe l\u2019uniformisation esth\u00e9tique aujourd\u2019hui. La hausse exponentielle des loyers a d\u00e9figur\u00e9 l\u2019ancien quartier populaire, son March\u00e9 des enfants rouges, le plus vieux de Paris, et ses commerces de proximit\u00e9. Le Marais s\u2019est transform\u00e9 en une sorte de <i>Las Vegas<\/i>, quartier-vitrine branch\u00e9 o\u00f9 ne vivent plus qu\u2019une infime tranche de la population et de riches touristes dans leur r\u00e9sidence secondaire ou des logements locatifs de courte dur\u00e9e. La vie de quartier s\u2019est consid\u00e9rablement appauvrie, dans des rues o\u00f9 la seule activit\u00e9 qui demeure est le shopping dans des boutiques haut de gamme. Mais il ne faudrait surtout pas assumer l\u2019uniformisation esth\u00e9tique\u00a0: les commerces tentent par tous les moyens de jouer sur les signes de la proximit\u00e9 et de l\u2019authentique, en t\u00e9moigne la manipulation \u00e0 tort et \u00e0 travers du terme <i>maison<\/i>. On va s\u2019habiller chez <i>Maison Kitsun\u00e9<\/i> apr\u00e8s avoir mang\u00e9 chez <i>Maison Plisson<\/i>, puis on rentrera dormir \u00e0 l\u2019h\u00f4tel <i>Maison Br\u00e9guet<\/i>. On est loin de la fange du Marais, d\u00e9sormais temple de la consommation et du luxe. Sous le faux vernis de la production locale et transparente, il y a aussi l\u2019art du <i>storytelling<\/i> ou le marketing \u00e0 outrance : on peut revenir \u00e0 des terroirs, des circuits courts, des modes de productions plus \u00e9thiques, on cr\u00e9e des mythes et des histoires autour du produit pour faire oublier que c\u2019en est un. Le <i>storytelling<\/i>, c\u2019est d\u2019apr\u00e8s moi un des visages de l\u2019hypermarketisation de tout ce qui est possible, afin de nourrir les r\u00e9seaux sociaux.\u00a0<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\">Il est d\u2019ailleurs int\u00e9ressant de poser la question\u00a0: qui aujourd\u2019hui ouvre ces nouveaux commerces\u00a0? Depuis quelques ann\u00e9es, on peut constater l\u2019explosion d\u2019ouverture de brasseries, de caf\u00e9s, de fromageries, de torr\u00e9facteurs, de boutiques de c\u00e9ramique ou de v\u00e9los vintage\u2026 Au premier abord, c\u2019est comme si l\u2019artisanat ne connaissait pas la crise. Si on creuse un peu, on s\u2019aper\u00e7oit que beaucoup sont des jeunes fra\u00eechement dipl\u00f4m\u00e9s de grandes \u00e9coles de commerce ou de sciences politiques, en qu\u00eate de \u00ab\u00a0sens,\u00a0\u00bb qui se reconvertissent de mani\u00e8re radicale vers des m\u00e9tiers et des dipl\u00f4mes qu\u2019ils m\u00e9prisaient auparavant\u00a0: des CAP, des formations courtes et des m\u00e9tiers manuels ou artisanaux. C\u2019est la peur pour ces jeunes de ce que l\u2019anthropologue am\u00e9ricain David Graeber a tr\u00e8s bien th\u00e9oris\u00e9 sous l\u2019expression de <i>bullshit jobs\u00a0<\/i>: la peur des \u00ab emplois \u00e0 la con \u00bb. Des emplois qui concernent surtout les travailleurs de bureaux, dont les journ\u00e9es sont organis\u00e9es autour de t\u00e2ches inutiles, superficielles et vides de sens, et qui cr\u00e9ent de l\u2019ali\u00e9nation car ils sont sans r\u00e9el int\u00e9r\u00eat pour la soci\u00e9t\u00e9.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\">C\u2019est pour cette raison que l\u2019on assiste \u00e0 la m\u00e9tamorphose des cadres sup\u00e9rieurs en n\u00e9o-artisans tendance amateurs . Il y a un renversement dans les nouvelles g\u00e9n\u00e9rations de ce qui est branch\u00e9 : <span class=\\\"s1\\\">\u00ab\u00a0un Instagram de tartes plut\u00f4t que de travailler sur un Powerpoint dans un cabinet de conseil<\/span><span class=\\\"s3\\\"><sup>7<\/sup><\/span><span class=\\\"s1\\\">.\u00a0\u00bb Ces m\u00e9tiers manuels ou alimentaires, ancr\u00e9s dans un territoire local, en interaction avec les clients, semblent davantage \u00e0 m\u00eame de pouvoir combler leurs aspirations. On assiste v\u00e9ritablement \u00e0 la naissance d\u2019un nouveau profil\u00a0: le n\u00e9o-artisan qui d\u00e9tient tous les outils du monde lib\u00e9ral, les m\u00e9thodes et les codes des \u00e9coles de commerce. En pr\u00e9tendant perp\u00e9tuer une tradition, ces entrepreneurs ne cr\u00e9ent pas de simples fromageries telles qu\u2019on les connaissait il y a \u00e0 peine vingt ans de cela. Ils cr\u00e9ent le Las Vegas de la fromagerie\u00a0! Tout a chang\u00e9\u00a0: sous couvert d\u2019authenticit\u00e9, il y a la fabrication d\u2019images de marques, l\u2019importance des r\u00e9seaux, des marges exponentielles avec des prix qui explosent, et le plus grave\u00a0: une relation client amoindrie ou limit\u00e9e aux fort potentiel d\u2019achat.<\/span><\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 9,\r\n \"col\": 3,\r\n \"colspan\": 8,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 24,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p style=\\\"line-height: 1.1;\\\"><strong><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">6.<\/span><\/strong><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 10,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 1,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 2,\r\n \"relid\": 57,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\"><b>L\u2019appauvrissement de la cr\u00e9ation<\/b><\/span><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\"><span class=\\\"s1\\\"><br \/>L\u00e0 o\u00f9 \u00e7a coince, c\u2019est que ces entrepreneurs n\u2019ont souvent aucune comp\u00e9tence cr\u00e9ative, et que ce sont des anciens financiers ! Ils se contentent donc de suivre la mode, ce qui participe de l\u2019unification de l\u2019esth\u00e9tique et des modes de production. On touche ici le probl\u00e8me du doigt : c\u2019est que <\/span>le pouvoir cr\u00e9atif a chang\u00e9 de main.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\">Les vrais cr\u00e9atifs, eux, ont malheureusement donn\u00e9 beaucoup d\u2019id\u00e9es \u00e0 tout le monde avec l\u2019apparition des r\u00e9seaux sociaux et du partage massif des images qui l\u2019accompagne. Et ces nouveaux entrepreneurs y ont eu acc\u00e8s : ils ont eu l\u2019impression d\u2019\u00eatre capable de devenir eux-m\u00eames les cr\u00e9atifs, de s\u2019inventer directeurs artistiques. Pendant longtemps, dans la p\u00e9riode pr\u00e9-r\u00e9seaux sociaux, on a eu l\u2019id\u00e9e que la cr\u00e9ation \u00e9tait une sph\u00e8re relativement pr\u00e9serv\u00e9e et s\u00e9par\u00e9e du reste de la soci\u00e9t\u00e9. Et l\u00e0, les financiers se sont dit\u00a0: \u00ab\u00a0en fait, c\u2019est facile, je vois \u00e7a tous les jours, je vois les sources, les r\u00e9f\u00e9rences, le vocabulaire formel, donc je peux le faire moi-m\u00eame\u00a0!\u00a0\u00bb <span class=\\\"s2\\\">Ils se sont appropri\u00e9 des comp\u00e9tences sans m\u00eame les avoir : c\u2019est \u00e7a le cauchemar<\/span>\u00a0qui cr\u00e9e une v\u00e9ritable simplification esth\u00e9tique, dans laquelle <span class=\\\"s1\\\">la source d\u2019inspiration devient unique\u00a0: <i>Instagram<\/i>, <i>Facebook<\/i>, <i>Pinterest<\/i> et les premi\u00e8res pages de <i>Google Images<\/i>.<\/span><span class=\\\"s2\\\"> Les gens ne se rendent pas compte mais c\u2019est ce ph\u00e9nom\u00e8ne d\u2019accessibilit\u00e9 survenu d\u2019un coup<\/span> qui tend \u00e0 rendre la cr\u00e9ation de mauvaise qualit\u00e9, parce que justement cr\u00e9er ce n\u2019est pas faire du simple collage de r\u00e9f\u00e9rences et le transformer en bouillabaisse visuelle. En la rendant accessible \u00e0 tout le monde, on a d\u00e9complexifi\u00e9 la direction artistique, et des jeunes entrepreneurs se sont autoproclam\u00e9s designers pour cr\u00e9er des marques en suivant les derni\u00e8res tendances visuelles.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\">Aujourd\u2019hui, on peut voir que c\u2019est le marketing qui d\u00e9cr\u00e8te le design, \u00e0 grands renforts de <i>benchmarks<\/i> esth\u00e9tiques et de <i>moodboards<\/i> command\u00e9s \u00e0 des agences de conseil en tendance. \u00c0 mon sens, il faut imp\u00e9rativement recomplexifier le style de ce qu\u2019on produit. Et pour cela, <span class=\\\"s1\\\">les porteurs de projets doivent de nouveau <\/span>faire appel aux vrais cr\u00e9atifs et aux designers, pour leurs comp\u00e9tences, leurs savoir-faire et la sp\u00e9cificit\u00e9 de leur style propre. Toutes ces raisons ont conduit par exemple, depuis quelques ann\u00e9es, au foisonnement de programmes immobiliers de reconstruction qui tendent \u00e0 effacer du paysage les caract\u00e9ristiques distinctives propres \u00e0 chaque territoire. Les porteurs de projets de r\u00e9am\u00e9nagement semblent oublier l\u2019h\u00e9ritage architectural du contexte dans lequel ils s\u2019implantent, au profit d\u2019une esth\u00e9tique commune et globalis\u00e9e. Et la mode a peu \u00e0 peu remplac\u00e9 la sp\u00e9cificit\u00e9 esth\u00e9tique.<\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 10,\r\n \"col\": 3,\r\n \"colspan\": 8,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 26,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 0.7; text-align: right;\\\"><strong><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 13px;\\\"><span class=\\\"s1\\\">8.<br \/><\/span><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 13px;\\\">Sabine Cornille et Philippe Ivernel, Pr\u00e9sentation de <i>Ornement et crime<\/i> de Adolf Loos, Rivages, Paris, 2015<\/span><\/span><\/strong><\/p>\",\r\n \"align\": \"bottom\",\r\n \"row\": 11,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 2,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 146,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p style=\\\"line-height: 1.1;\\\"><strong><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">7.<\/span><\/strong><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 11,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 1,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 62,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\"><b>La grande incompr\u00e9hension fonctionnaliste, <br \/>ou comment un livre a \u00e9t\u00e9 mal interpr\u00e9t\u00e9<\/b><\/span><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\"><br \/>Il me semble que l\u2019appauvrissement g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9 de la cr\u00e9ation n\u2019est pas simplement d\u00fb \u00e0 l\u2019\u00e9mergence des r\u00e9seaux sociaux et la mani\u00e8re dont ils ont normalis\u00e9 et simplifi\u00e9 les esth\u00e9tiques. Si tout tend \u00e0 se ressembler, c\u2019est aussi parce que les designers ont mal interpr\u00e9t\u00e9 des textes fondateurs de la discipline, notamment certains \u00e9crits d\u2019architectes du mouvement moderne.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\">Lorsque l\u2019architecte Adolf Loos publie <i>Ornement et crime<\/i> en 1908, il s\u2019oppose vivement aux diff\u00e9rentes modes ornementalistes caract\u00e9ristiques des productions du Second Empire et de la III\u00e8me R\u00e9publique \u00e0 Vienne. La <i>S\u00e9cession viennoise<\/i> et l\u2019<i>Art nouveau<\/i>, les deux principaux courants d\u2019arts appliqu\u00e9s de l\u2019\u00e9poque, sont alors marqu\u00e9s par un \u00e9clectisme historicisant qui va un peu dans tous les sens. Avant tout, Loos s\u2019en prend \u00e0 \u00ab\u00a0l\u2019instinct\u00a0d\u2019orner\u00a0\u00bb, dans lequel il voit la faillite de l\u2019\u00e9poque moderne \u00e0 cr\u00e9er son propre vocabulaire formel. M\u00eame s\u2019il est important d\u2019avoir en t\u00eate le caract\u00e8re raciste d\u2019un tel texte, qui s\u2019en prend violemment aux Papous comme exemple d\u2019une civilisation dite \u00ab\u00a0inf\u00e9rieure\u00a0\u00bb, il me semble que l\u2019on peut, au-del\u00e0 des pol\u00e9miques et des paradoxes, en tirer quelques enseignements cruciaux sur les enjeux du design de l\u2019\u00e9poque. Pour vous donner une image, <span class=\\\"s1\\\">les int\u00e9rieurs bourgeois du XIX\u00e8me si\u00e8cle en Europe \u00e9taient par\u00e9s d\u2019\u00e9paisses tentures qui peinaient \u00e0 laisser passer la lumi\u00e8re naturelle, les fauteuils \u00e9taient rembourr\u00e9s et capitonn\u00e9s, et laissaient ainsi d\u2019innombrables recoins aux microbes et \u00e0 la poussi\u00e8re, d\u2019innombrables bibelots de styles de diff\u00e9rentes \u00e9poques s\u2019accumulaient et encombraient les salons.<br \/><br \/><br \/><\/span><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\">Le combat contre l\u2019ornement sera collectif, puisque partag\u00e9 par d\u2019autres figures de proue du mouvement moderne, tel que l\u2019architecte autrichien Otto Wagner, qui \u00e9noncera sa devise au fronton de sa villa H\u00fctteldorf\u00a0: \u00ab\u00a0La n\u00e9cessit\u00e9 est seule ma\u00eetresse de l\u2019art\u00a0\u00bb, ou encore, de l\u2019autre c\u00f4t\u00e9 de l\u2019Atlantique, l\u2019architecte am\u00e9ricain Louis Sullivan qui, quelques ann\u00e9es plus t\u00f4t, \u00e9crivait \u00ab\u00a0<span class=\\\"s1\\\">que la vie est d\u00e9celable par son expression, que la forme suit la fonction. Et telle est la loi.\u00a0\u00bb<\/span> En France, Le Corbusier, qui publiera d\u2019ailleurs <i>Ornement et crime<\/i> en 1920 dans sa revue l\u2019<i>Esprit Nouveau<\/i>, donne lui aussi ses propre mots pour d\u00e9signer cette lutte dans son ouvrage de r\u00e9f\u00e9rence <i>L\u2019art d\u00e9coratif d\u2019aujourd\u2019hui\u00a0: <\/i>\u00ab\u00a0<span class=\\\"s1\\\">[Il faut] s\u2019insurger contre l\u2019arabesque, la tache, la rumeur bruyante des couleurs et des ornements.\u00a0\u00bb<br \/><br \/><br \/><\/span><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\">Il est fondamental de comprendre ces textes dans leurs \u00e9poques\u00a0: <span class=\\\"s1\\\">pour les p\u00e8res de la modernit\u00e9, la question de l\u2019ornement ne se r\u00e9sume pas simplement \u00e0 un probl\u00e8me esth\u00e9tique mais porte un enjeu de civilisation. <\/span>Les architectes d\u2019alors voient dans l\u2019ornement un stigmate moral et un parasite \u00e9conomique. Ils affirment qu\u2019un immeuble ou qu\u2019un objet doivent avoir une utilit\u00e9, qu\u2019ils ne peuvent pas \u00eatre pure d\u00e9pense d\u00e9corative injustifi\u00e9e, afin de privil\u00e9gier le mat\u00e9riau, dont il s\u2019agit de pr\u00e9server la beaut\u00e9 intrins\u00e8que, et la fonction. Cet id\u00e9al esth\u00e9tique s\u2019accompagne d\u2019un id\u00e9al d\u00e9mocratique\u00a0: si l\u2019ornement \u00e9tait l\u2019apanage des riches commanditaires, donc un facteur d\u2019in\u00e9galit\u00e9 sociale, son abolition permettra d\u2019envisager un monde plus juste. Il recouvre aussi un probl\u00e8me de sant\u00e9 publique\u00a0: l\u2019insalubrit\u00e9 des logements dans les m\u00e9tropoles occidentales en pleine expansion cr\u00e9e des maladies alors in\u00e9dites. L\u2019hygi\u00e9nisme promeut une nouvelle compr\u00e9hension de l\u2019environnement humain, dont les formes doivent pouvoir r\u00e9pondre au bien-\u00eatre moral et \u00e0 la sant\u00e9 de tous.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\">C\u00f4t\u00e9 conception, <span class=\\\"s1\\\">on emprunte \u00e0 l\u2019industrie ses mat\u00e9riaux et ses modes de fabrication \u00e0 la cha\u00eene\u00a0: il faut donc d\u00e9pouiller au maximum l\u2019objet pour r\u00e9duire son nombre d\u2019\u00e9l\u00e9ments constitutifs et donc le nombre d\u2019\u00e9tapes de production. \u00ab\u00a0Le principe de beaut\u00e9, \u00e0 ses yeux, d\u00e9coule du principe d\u2019\u00e9conomie, et le principe d\u2019\u00e9conomie, du principe d\u2019utilit\u00e9<\/span><span class=\\\"s2\\\"><sup>8<\/sup><\/span><span class=\\\"s1\\\">.\u00a0\u00bb R\u00e9trospectivement, si on regarde le style caract\u00e9ristique des productions du mouvement moderne, on s\u2019aper\u00e7oit que sa g\u00e9om\u00e9trie, ses surfaces lisses, ses lignes \u00e9pur\u00e9es et l\u2019attention port\u00e9e aux nouveaux mat\u00e9riaux (tels que le b\u00e9ton, le m\u00e9tal ou le verre)\u00a0: tout en lui concourt \u00e0 cr\u00e9er un nouveau paradigme esth\u00e9tique. Et ce style in\u00e9dit n\u2019est en r\u00e9alit\u00e9 pas exempt de d\u00e9coration\u00a0: il affirme \u00e0 sa mani\u00e8re le r\u00e9gime d\u00e9coratif, et, loin d\u2019\u00e9chapper \u00e0 l\u2019ornement, qui ne fait que muter et changer de forme, il renouv\u00e8le l\u2019appr\u00e9hension des objets et des b\u00e2timents qui nous entourent. Si l\u2019on analyse les r\u00e9alisations d\u2019int\u00e9rieurs de Loos, on se rend vite compte que ses pr\u00e9ceptes sont tomb\u00e9s entre de mauvaises mains et ont \u00e9t\u00e9 largement r\u00e9duits. Regardez son American Bar \u00e0 Vienne, o\u00f9 il utilise laiton, bois, verre, onyx, des mat\u00e9riaux nobles et luxueux, tous compos\u00e9s ensemble afin de cr\u00e9er une atmosph\u00e8re sp\u00e9cifique \u00e0 la modernit\u00e9\u00a0: c\u2019est tout sauf un <i>white cube<\/i> aseptis\u00e9 d\u00e9nu\u00e9 d\u2019ornements\u00a0! C\u2019est au contraire un int\u00e9rieur tr\u00e8s <i>d\u00e9cor\u00e9<\/i>, au sens noble du terme, capable de cr\u00e9er une ambiance propice \u00e0 la d\u00e9tente et \u00e0 la relaxation que demande un bar. Loin de rejeter l\u2019ornement, Loos ne fait que le renouveler radicalement. <br \/><br \/><br \/><\/span><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\">\u00c0 mon sens, certains des textes fondateurs ont \u00e9t\u00e9 mal compris, dont des citations ont \u00e9t\u00e9 arrach\u00e9es de ce contexte historique europ\u00e9en si particulier et sont devenues des doctrines pour certains architectes et designers, qui les ont utilis\u00e9es pour justifier un fonctionnalisme extr\u00eame. Ce que ces cr\u00e9ateurs voulaient dire, c\u2019est plut\u00f4t\u00a0:\u00a0\u00ab\u00a0Il faut mettre en valeur la mati\u00e8re pour ce qu\u2019elle est, et si vous faites simple, les co\u00fbts seront plus faibles\u00a0! \u00bb Au lieu de cela, les gens ont compris qu\u2019il fallait faire des immeubles et des objets dont l\u2019aspect se r\u00e9sumait \u00e0 leur utilit\u00e9. Cette incompr\u00e9hension fondamentale d\u2019<i>Ornement et crime <\/i>a donn\u00e9 une sorte de blanc-seing au grand capital, et plut\u00f4t que de simplement abandonner l\u2019ornement superflu, on en est venu a tout simplifier et \u00e0 utiliser des mat\u00e9riaux <i>cheap<\/i>. Au fond, ce sont aussi en grande partie ces mauvaises interpr\u00e9tations qui ont fait que le monde d\u2019aujourd\u2019hui est devenu moche !<\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 11,\r\n \"col\": 3,\r\n \"colspan\": 8,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 28,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p style=\\\"line-height: 1.1;\\\"><strong><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">8.<\/span><\/strong><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 12,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 1,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 2,\r\n \"relid\": 63,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\"><b>Designer\u00a0: un<\/b><\/span><b> <\/b><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\"><b>m\u00e9tier populaire mais non accessible au peuple<\/b><\/span><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\"><br \/>R\u00e9seaux sociaux, uniformisation des styles, hypermarketisation du design, interpr\u00e9tations biais\u00e9es\u2026 ce sont autant de facteurs qui ont, il me semble, conduit \u00e0 l\u2019appauvrissement et \u00e0 la simplification de la cr\u00e9ation. En dernier lieu, une cause beaucoup plus directe me semble \u00eatre une cl\u00e9 de compr\u00e9hension \u00e0 ces ph\u00e9nom\u00e8nes : la formation et le m\u00e9tier de designer, qui ont radicalement chang\u00e9.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\">Historiquement, il y a eu un affaiblissement important de la formation des designers. Avant, le design \u00e9tait un m\u00e9tier proche de celui de l\u2019artisanat, avec des allers retours constants dans le travail de la forme, du dessin \u00e0 la fabrication. Les chefs d\u2019ateliers sont parmi les meilleurs artisans fran\u00e7ais, ils sont charg\u00e9s de ne former qu\u2019une dizaine d\u2019\u00e9l\u00e8ves, et le temps de formation reste relativement court. Aussi, comme il subsistait une hi\u00e9rarchisation importante entre les beaux-arts et les arts appliqu\u00e9s, les apprentis qui souhaitaient devenir artisans \u00e9taient des gens du peuple, souvent issus de classes ouvri\u00e8res. Le bouleversement a aussi \u00e9t\u00e9 quantitatif\u00a0: lorsque l\u2019\u00e9cole Boulle est cr\u00e9\u00e9e en 1886 par exemple, c\u2019est le seul endroit de formation professionnel dans les m\u00e9tiers d\u2019art, l\u2019ameublement et les arts appliqu\u00e9s en France. Aujourd\u2019hui, il y a eu une explosion de l\u2019offre et de la demande dans la formation en art et en design\u00a0: rien que dans l\u2019enseignement public, on recense 44 \u00e9coles sup\u00e9rieures d\u2019art et de design pour plus de 12 000 \u00e9tudiants (chiffres que l\u2019on peut ais\u00e9ment doubler si l\u2019on prend en compte de l\u2019enseignement priv\u00e9). La plupart de ces \u00e9coles ne peuvent \u00e9videmment pas se doter d\u2019ateliers et d\u2019outils incroyables, le recrutement des enseignants s\u2019est institutionnalis\u00e9 et s\u2019est \u00e9loign\u00e9 du caract\u00e8re artisanal du m\u00e9tier\u2026 Aujourd\u2019hui, l\u2019informatique qui a pris une place \u00e9norme dans la formation du m\u00e9tier, la conception num\u00e9rique, et l\u2019inspiration visuelle sur les r\u00e9seaux sociaux, ce qu\u2019on appelle la \u00ab\u00a0tendance\u00a0\u00bb. C\u2019est pour ces raisons que l\u2019on assiste \u00e0 une simplification maximale, \u00e0 la racine m\u00eame de ces m\u00e9tiers de cr\u00e9ation\u00a0: dans les \u00e9coles.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\">Petit \u00e0 petit, on peut aussi se rendre compte que designer est devenu un m\u00e9tier de bourgeois. Les \u00e9coles priv\u00e9es co\u00fbtent entre 5 000 et 10 000 euros l\u2019ann\u00e9e, sur le site de l\u2019une des meilleures d\u2019entre elles, Strate College, ils font carr\u00e9ment de la pub pour leurs banques partenaires, afin de proposer des pr\u00eats \u00e0 taux pr\u00e9f\u00e9rentiels pour permettre aux \u00e9tudiant de financer leurs \u00e9tudes. Cr\u00e9er une \u00e9cole d\u2019art, c\u2019est devenu un v\u00e9ritable business, et \u00e7a peut rapporter gros\u00a0! Par ailleurs, les \u00e9tudes sont devenues longues\u00a0: de ce fait, m\u00eame dans les \u00e9coles publiques, dont les plus s\u00e9lectives se situent \u00e0 Paris, le simple fait de devoir se loger pendant cinq ans dans la capitale fait imm\u00e9diatement le tri, et ce ne sont que les jeunes des classes sociales favoris\u00e9es qui peuvent se permettre d\u2019y postuler. En France, il y a un manque de diversit\u00e9 catastrophique dans l\u2019acc\u00e8s aux \u00e9tudes d\u2019art et de design. Cela explique pourquoi aujourd\u2019hui le m\u00e9tier de designer est devenu excluant\u00a0: la financiarisation de la p\u00e9dagogie et de la formation attire des futurs cr\u00e9atifs qui sont de base d\u00e9connect\u00e9s des besoins r\u00e9els de la population moyenne. Il y a aussi, avec l\u2019av\u00e8nement des r\u00e9seaux sociaux, le narcissisme ambiant de notre \u00e9poque et la starification du m\u00e9tier, la volont\u00e9 de devenir un designer \u00ab\u00a0auteur\u00a0\u00bb reconnu et cot\u00e9. Les prix de ce type d\u2019objets s\u2019enflamment, et s\u2019assimilent davantage \u00e0 ceux, mirobolants, d\u2019une \u0153uvre d\u2019art contemporain, qu\u2019au juste prix d\u2019une table de qualit\u00e9 accessible et d\u00e9mocratique.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\">Ces derni\u00e8res ann\u00e9es, la formation des designers a beaucoup chang\u00e9, mais sur une \u00e9chelle de temps plus \u00e9tal\u00e9e, ce sont \u00e9galement les techniques de mise en forme et les processus de fabrication qui ont \u00e9t\u00e9 boulevers\u00e9s par l\u2019industrialisation. Jusqu\u2019\u00e0 la r\u00e9volution industrielle, souvent l\u2019artisan \u00e9tait en m\u00eame temps celui qui dessinait l\u2019objet que celui qui le r\u00e9alisait. C\u2019\u00e9tait quelqu\u2019un de qualifi\u00e9, qui avait \u00e0 la fois des savoir-faire manuels et une intelligence de mise en forme, il n\u2019y avait pas la distance \u00e9norme entre le travail de conception et celui de fabrication qu\u2019il y a de nos jours. Aujourd\u2019hui, dans la g\u00e9n\u00e9alogie d\u2019un objet, d\u2019un am\u00e9nagement ou d\u2019un b\u00e2timent, il y a des designers qui mod\u00e9lisent, et tout au bout des ouvriers qui viennent r\u00e9aliser ce mod\u00e8le. \u00c0 l\u2019heure de la conception num\u00e9rique, le simple fait de dessiner un objet est souvent tr\u00e8s limit\u00e9 aux outils de mod\u00e9lisation 3D propos\u00e9s par des logiciels comme <i>Rhinoceros<\/i>, <i>SolidWorks<\/i> ou <i>AutoCAD<\/i>, tr\u00e8s utilis\u00e9s dans le design industriel, l\u2019am\u00e9nagement d\u2019int\u00e9rieur et l\u2019architecture. Sur ces plateformes, on utilise des courbes de B\u00e9zier pour dessiner, et ce n\u2019est pas anodin de savoir qu\u2019elles ont \u00e9t\u00e9 invent\u00e9es par un ing\u00e9nieur, dans le but de normaliser et de rationaliser le dessin. Rien que pour cette raison, on contraint et on r\u00e9duit \u00e9norm\u00e9ment toutes les possibilit\u00e9s de cr\u00e9ation de forme. Ce que \u00e7a produit, <i>in fine<\/i>, c\u2019est une forme de standardisation esth\u00e9tique. Le seul mouvement manuel n\u00e9cessaire \u00e0 la conception se retrouve circonscrit dans l\u2019espace restreint du tapis de souris\u00a0: il se r\u00e9duit \u00e0 un clic, rapide et efficace pour correspondre aux logiques de production de masse. Et le seul mouvement n\u00e9cessaire \u00e0 la fabrication est souvent r\u00e9p\u00e9t\u00e9 inlassablement, dans une vaste cha\u00eene de montage.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\">Ces changements dans la mani\u00e8re dont on forme les designers et dont on donne forme \u00e0 un objet ont \u00e9galement conduit \u00e0 appauvrir la cr\u00e9ation. Elles ont men\u00e9 le designer \u00e0 \u00eatre en rupture avec la soci\u00e9t\u00e9 de son \u00e9poque et sourd \u00e0 ses v\u00e9ritables besoins. Elles l\u2019ont conduit, tout comme l\u2019artisan, \u00e0 ne plus avoir une vue d\u2019ensemble sur l\u2019avanc\u00e9e d\u2019un projet, mais \u00e0 ne se sentir que comme des maillons d\u2019une longue cha\u00eene de production. En fait, on a progressivement d\u00e9poss\u00e9d\u00e9 les gens des fruits de leur travail, cela para\u00eet donc normal qu\u2019ils ne peuvent plus \u00eatre fiers et satisfaits d\u2019avoir produit un objet d\u2019un bout \u00e0 l\u2019autre\u00a0: il se sentent interchangeables.<\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 12,\r\n \"col\": 3,\r\n \"colspan\": 8,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 30,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p style=\\\"line-height: 1.1;\\\"><strong><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">9.<\/span><\/strong><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 13,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 1,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 2,\r\n \"relid\": 64,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\"><b>L\u2019influence du Japon<\/b><\/span><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\"><br \/>Bien s\u00fbr, c\u2019est \u00e9vident que le style des am\u00e9nagements d\u2019int\u00e9rieur ou des objets d\u2019une culture ne peut pas exister en vase clos, et qu\u2019il se construit par l\u2019importation d\u2019\u00e9l\u00e9ments exog\u00e8nes \u00e0 lui-m\u00eame. Surtout \u00e0 l\u2019heure de la globalisation et de ses \u00e9changes, c\u2019est absolument normal et m\u00eame b\u00e9n\u00e9fique que les diff\u00e9rentes cultures esth\u00e9tiques coexistent en \u00e9tant perm\u00e9ables, et que des rencontres et des interactions se produisent entre elles. Que ce soit en architecture ou en design, \u00e0 quelques dizaines d\u2019ann\u00e9es d\u2019intervalle, on peut penser \u00e0 Frank Lloyd Wright ou \u00e0 Charlotte Perriand et leur relation particuli\u00e8re au Japon.<br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\"><br \/>D\u00e8s l\u2019ouverture de son cabinet \u00e0 Chicago en 1893, on peut constater que Frank Lloyd Wright d\u00e9veloppe une pens\u00e9e de l\u2019architecture organique tr\u00e8s proche de la philosophie des r\u00e9sidences traditionnelles et de l\u2019art des jardins japonais. C\u2019\u00e9tait aussi un grand collectionneur d\u2019estampes et de gravures japonaises. On peut voir cette influence partout dans son \u0153uvre, notamment dans la conception ses Prairies Houses, tant au niveau de l\u2019articulation de l\u2019architecture \u00e0 la nature, du respect des mat\u00e9riaux naturels ou de la relative simplicit\u00e9 des constructions. Par la suite, au d\u00e9but des ann\u00e9es 1910, il s\u2019est beaucoup investi dans le projet de construction du nouvel H\u00f4tel Imp\u00e9rial de Tokyo, pour lequel il \u00e9tait second\u00e9 de plusieurs apprentis japonais, qui sont devenus eux-m\u00eames des architectes renomm\u00e9s et qui ont pu transmettre la pens\u00e9e de Lloyd Wright dans leurs propres cabinets d\u2019architecture au Japon. En design, en 1940, Charlotte Perriand est m\u00eame devenue conseill\u00e8re dessinatrice en art d\u00e9coratif aupr\u00e8s du Minist\u00e8re du Commerce japonais\u00a0! Dans ce cas, c\u2019est alors carr\u00e9ment l\u2019\u00e9tat qui s\u2019appuyait sur ses pr\u00e9conisations pour orienter la production industrielle du pays. Mais Perriand, comme Wright, n\u2019arrivaient pas au Japon avec l\u2019id\u00e9e d\u2019une sup\u00e9riorit\u00e9 du style occidental. Tous deux \u00e9taient avant tout des grands admirateurs de la culture japonaise et ils avaient l\u2019humilit\u00e9 de vouloir apprendre de la philosophie, de l\u2019esth\u00e9tique et des savoir-faire japonais. Leurs ann\u00e9es pass\u00e9es au japon \u00e9taient faites de rencontres d\u2019artisans, de visite d\u2019ateliers et d\u2019usines, d\u2019observation des modes de vie\u2026 Ils se sont litt\u00e9ralement impr\u00e9gn\u00e9s de la culture et s\u2019en sont inspir\u00e9 pour concevoir des objets, du mobilier et des b\u00e2timents, chez Perriand on peut voir cette rencontre incroyable de l\u2019esth\u00e9tique moderne occidentale et l\u2019esth\u00e9tique traditionnelle japonaise, avec ses mat\u00e9riaux et ses techniques, notamment l\u2019utilisation du bambou, des tissages, de la laque, m\u00eame dans le traitement de l\u2019espace, avec les qualit\u00e9s de r\u00e9partition entre ombre et lumi\u00e8re des maisons traditionnelles japonaises.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\">Les exemples sont innombrables. Dans une autre mesure, avec un partage culturel moins approfondi mais plut\u00f4t de l\u2019ordre de l\u2019emprunt assum\u00e9, on peut penser \u00e0 la China Chair du designer danois Hans Wegner, \u00e9dit\u00e9e par Fritz Hansen. Wegner a con\u00e7u cette chaise en s\u2019inspirant tr\u00e8s largement d\u2019un style de fauteuil chinois traditionnel dit \u00ab\u00a0en fer \u00e0 cheval\u00a0\u00bb, qu\u2019il allait contempler au Danish Museum of Industrial Art. Si l\u2019on compare les deux productions, on s\u2019aper\u00e7oit qu\u2019il s\u2019agit vraiment d\u2019un <i>redesign<\/i> plut\u00f4t que d\u2019une r\u00e9interpr\u00e9tation radicale, et pourtant c\u2019est bien cette chaise \u00ab\u00a0chinoise\u00a0\u00bb qui est devenue une ic\u00f4ne du design scandinave moderniste\u00a0! On peut expliquer cette reconnaissance car ce fauteuil est une forme de synth\u00e8se qui associe le meilleur du savoir-faire danois en \u00e9b\u00e9nisterie de l\u2019\u00e9poque et la mise en forme traditionnelle des fauteuils chinois.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px;\\\">Mais selon moi, l\u2019id\u00e9e de r\u00e9ciprocit\u00e9 dans la circulation des id\u00e9es et des formes est radicalement diff\u00e9rente du pillage unilat\u00e9ral. C\u2019est l\u00e0 qu\u2019on peut faire la diff\u00e9rence entre m\u00e9tissage culturel ou appropriation culturelle\u2026<\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 13,\r\n \"col\": 3,\r\n \"colspan\": 8,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 32,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p style=\\\"line-height: 1.1;\\\"><strong><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">10.<\/span><\/strong><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 14,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 1,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 2,\r\n \"relid\": 65,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\"><b>Le syndrome du <\/b><i>tempura<\/i><b>, du <\/b><i>ceviche<\/i><b> et du <\/b><i>caff\u00e8 latte<\/i><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\"><br \/>Quand il ne s\u2019agit plus d\u2019un partage culturel d\u2019\u00e9gal \u00e0 \u00e9gal mais d\u2019une utilisation d\u2019\u00e9l\u00e9ments culturels par des puissances dominantes, qui vise directement au profit, on est plut\u00f4t du c\u00f4t\u00e9 de l\u2019appropriation culturelle. On peut voir des dizaines de cas d\u2019uniformisation culturelle fleurir dans les grandes cha\u00eenes de restauration, qui misent de plus en plus sur des appellations exotiques pour s\u00e9duire le consommateur. C\u2019est l\u00e0 qu\u2019on voit que la langue, elle aussi, a aujourd\u2019hui une forme de valeur marchande qui est prise en compte dans les strat\u00e9gies commerciales et le lancement de nouveaux produits. C\u2019est pour cela qu\u2019aujourd\u2019hui, dans les quatre coins du monde, on va appeler <span class=\\\"s1\\\">tout ce qui ressemble de pr\u00e8s ou de loin \u00e0 un beignet frit <i>tempura<\/i>, n\u2019importe quel plat \u00e0 base de poisson cru <i>ceviche,<\/i> et \u00e0 faire de tous les caf\u00e9s avec du lait des <i>latte. <\/i>Sous pr\u00e9texte d\u2019originalit\u00e9, on attribue ces noms \u00e0 des plats \u00e0 mille lieues des sp\u00e9cialit\u00e9s originales qu\u2019ils d\u00e9signent \u00e0 la base, des noms qui deviennent totalement insens\u00e9s et absurdes tir\u00e9s hors de leur contexte culturel. Ces appropriations se font au m\u00eame titre que le style d\u2019am\u00e9nagement d\u2019int\u00e9rieur globalis\u00e9, qui emprunte des \u00e9l\u00e9ments \u00e0 diff\u00e9rentes cultures, mais en les redig\u00e9rant \u00ab\u00a0\u00e0 l\u2019occidentale \u00bb, du minimalisme japonais au mobilier scandinave. Ces multiples allers et retours finissent par cr\u00e9er un magma global informe, qui devient la norme esth\u00e9tique quand il revient l\u00e0 m\u00eame o\u00f9 il a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9\u00a0\u00e0 l\u2019origine : c\u2019est le serpent qui se mord la queue.<br \/><br \/><br \/><\/span><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">En fait, <span class=\\\"s1\\\">la globalisation tend \u00e0 effacer toutes les caract\u00e9ristiques distinctives propres \u00e0 chaque culture pour les rendre plus \u00ab\u00a0consommables\u00a0\u00bb, il y a une vraie perte du patrimoine culturel sp\u00e9cifique \u00e0 chaque territoire.<\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 14,\r\n \"col\": 3,\r\n \"colspan\": 8,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 34,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"text-align: right; line-height: 0.7;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><strong><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 13px;\\\">9.<\/span><\/strong><\/span><br \/><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><strong><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 13px;\\\">Olivier Razemon, <i>Comment la France a tu\u00e9 ses villes<\/i>, Rue de l\u2019\u00e9chiquier, 2017<\/span><\/strong><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"bottom\",\r\n \"row\": 15,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 2,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 147,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p style=\\\"line-height: 1.1;\\\"><strong><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">11.<\/span><\/strong><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 15,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 1,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 66,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\"><b>Le d\u00e9clin des centres villes<\/b><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\"><br \/>Si l\u2019on veut ouvrir un commerce de mani\u00e8re juste, il faut d\u2019une part analyser l\u2019uniformisation des styles due \u00e0 ce ph\u00e9nom\u00e8ne que j\u2019ai appel\u00e9 la globalisation esth\u00e9tique, mais il faut d\u2019autre part comprendre pourquoi, sociologiquement, historiquement, politiquement, les boutiques ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9laiss\u00e9es par les consommateurs.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">\u00ab\u00a0Bail \u00e0 c\u00e9der\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Liquidation\u00a0: tout doit dispara\u00eetre\u00a0!\u00a0\u00bb\u00a0: quand ce ne sont pas ces annonces qui parent les vitrines d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9ment vides, ce sont des stores m\u00e9talliques baiss\u00e9s qui habitent des villes qui semblent d\u00e9sormais fant\u00f4mes. Dans les petites et les moyennes villes, les boutiques abandonn\u00e9es gagnent chaque ann\u00e9e plus de terrain\u00a0: dans plus d\u2019une ville sur trois, le taux de vacance (c\u2019est-\u00e0-dire la proportion entre les commerces \u00e0 c\u00e9der et les commerces actifs), d\u00e9passe les 15%.Comme l\u2019analyse Olivier Razemon<span class=\\\"s1\\\"><sup>9<\/sup><\/span>, la d\u00e9sertification commerciale est \u00e0 lire comme le sympt\u00f4me d\u2019un ph\u00e9nom\u00e8ne plus large qui touche les centre des villes de moins de 100 000 habitants\u00a0: la diminution de la population, donc des logements vides eux aussi, un taux de ch\u00f4mage qui augmente, la baisse du niveau vie, ainsi que la paup\u00e9risation de la population qui y habite. Si les centres villes sont d\u00e9sert\u00e9s par les boutiques, c\u2019est parce qu\u2019on y paye des loyers commerciaux plus chers qu\u2019auparavant, parce que les gens ont plus de difficult\u00e9s \u00e0 acc\u00e9der au centre ville avec leurs voitures, aussi parce que le commerce en ligne tend \u00e0 concurrencer les boutiques ayant pignon sur rue.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">C\u2019est un ph\u00e9nom\u00e8ne qui r\u00e9sulte de choix politiques, id\u00e9ologiques et urbanistiques de la France des ann\u00e9es 1950\/1960, au croisement de plusieurs probl\u00e9matiques\u00a0: l\u2019acc\u00e8s \u00e0 la propri\u00e9t\u00e9, le d\u00e9veloppement du tout automobile, la naissance de la grande distribution, l\u2019exode rural\u2026 \u00c0 l\u2019\u00e9poque, la ville doit s\u2019\u00e9taler le plus possible pour endiguer la promiscuit\u00e9 des centres villes, pour qu\u2019on ne soit plus les uns sur les autres. La fa\u00e7on la plus facile d\u2019augmenter la croissance \u00e9conomique et de cr\u00e9er de l\u2019emploi c\u2019\u00e9tait donc de promouvoir la cr\u00e9ation de zones industrielles et commerciales en p\u00e9riph\u00e9rie des grandes villes. Entre un supermarch\u00e9 qui cr\u00e9e 300 emplois et qui paye des taxes d\u2019apprentissages et un petit boucher qui va faire son commerce de proximit\u00e9, le choix est vite fait pour les politiques qui d\u00e9cident de l\u2019attribution des projets de construction. On donne alors des terrains le plus vite possible au promoteur qui d\u00e9sire d\u00e9velopper le supermarch\u00e9. C\u2019est v\u00e9ritablement ce type de vues politiques \u00e0 court terme qui fait qu\u2019on a d\u00e9truit l\u2019entr\u00e9e des villes. Ce qu\u2019on ne voit pas en Angleterre, ou en Italie\u00a0: certaines parties de l\u2019Europe sont encore prot\u00e9g\u00e9es et on constate que c\u2019est un choix proprement fran\u00e7ais.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">Dans les ann\u00e9es 1960, on a donn\u00e9 la priorit\u00e9 aux commerces\u00a0et \u00e0 la consommation, \u00e0 la vente de produits de moyenne gamme, accessibles \u00e0 tous. C\u2019est \u00e0 ce moment que naissent les empires de la grande distribution comme Leclerc ou Auchan, qui s\u2019implantent aussi l\u00e0 o\u00f9 il y a plus de place, et plus proches des<span class=\\\"s2\\\"> classes moyennes et sup\u00e9rieures qui ont pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 s\u2019installer dans les banlieues pavillonnaires.<\/span> Les centres villes ne sont depuis plus du tout adapt\u00e9s pour accueillir ce parc automobile\u00a0: \u00e0 ce moment, la consommation se d\u00e9place du commerce de proximit\u00e9 de centre-ville au supermarch\u00e9 de p\u00e9riph\u00e9rie. La concurrence est elle aussi d\u00e9loyale, et pour le consommateur moyen de l\u2019\u00e9poque c\u2019est un r\u00eave\u00a0: on ne va plus du poissonnier au boucher en passant par le primeur, tout est pr\u00e9sent dans un m\u00eame espace, c\u2019est la possibilit\u00e9 d\u2019un gain de temps non n\u00e9gligeable. Les prix sont beaucoup plus bas \u00e9galement, le nombre de r\u00e9f\u00e9rences est \u00e9norme. <span class=\\\"s2\\\">Dans le m\u00eame temps, on peut s\u2019apercevoir que c\u2019est toute l\u2019organisation du territoire qui change de paradigme\u00a0: <\/span>il y a notamment la vente de tous les terrains alentours, qui appartenaient d\u2019abord aux paysans. Cela va avec toute une vague d\u2019accession \u00e0 la propri\u00e9t\u00e9 des classes moyennes, qui acqui\u00e8rent des maisons con\u00e7ues sur un m\u00eame mod\u00e8le, donc moins ch\u00e8res, dans les zones pavillonnaires qui entourent les villes. Avec cela, in\u00e9vitablement, la place \u00e9norme que prend la voiture individuelle. C\u2019est vraiment l\u2019image des films de Tati ou tout devient normalis\u00e9 et automatis\u00e9 jusqu\u2019\u00e0 l\u2019absurde. Finalement, c\u2019est l\u2019int\u00e9r\u00eat des habitants pour les centres villes qui s\u2019est historiquement \u00e9croul\u00e9, except\u00e9 pour les tr\u00e8s grosses villes comme Paris ou Lyon, o\u00f9 les classes ais\u00e9es et cultiv\u00e9es persistent et pour lesquelles la voiture n\u2019est pas forc\u00e9ment une obsession.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">Aujourd\u2019hui selon moi il y a un vrai lien entre le d\u00e9clin des centres villes et les orientations politiques des individus. Dans les villes plus petites, o\u00f9 les classes moyennes et sup\u00e9rieures se sont massivement install\u00e9es en p\u00e9riph\u00e9rie, elles ont \u00e9t\u00e9 remplac\u00e9es par des populations plus pauvres, souvent issues de l\u2019immigration, et les premi\u00e8res boutiques que l\u2019on voit quand on vient dans le centre, ce sont des boucheries <i>hallal<\/i>, des kebabs. Et l\u00e0, alors que la population immigr\u00e9e est minoritaire, elle devient visuellement majoritaire. On passe de temps en temps dans le centre-ville parce que souvent les institutions publiques comme les bureaux de postes, les mairies ou les institutions priv\u00e9es comme les banques y restent : on a donc une impression que la population, majoritairement immigr\u00e9e, est au ch\u00f4mage, qu\u2019ils ne font rien et qu\u2019il restent assis sur des bancs toute la journ\u00e9e \u00e0 discuter. Ce n\u2019est qu\u2019une impression, mais elle est dramatique, car elle am\u00e8ne les gens \u00e0 croire qu\u2019ils sont \u00ab\u00a0remplac\u00e9s\u00a0\u00bb, d\u2019o\u00f9 cette th\u00e9orie du grand remplacement.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">C\u2019est un cercle vicieux\u00a0: parce qu\u2019il y a d\u00e9laissement des centres villes par les classes moyennes pour les p\u00e9riph\u00e9ries, les commerces de proximit\u00e9 disparaissent, parce qu\u2019il y a exigu\u00eft\u00e9 des logements, les populations les plus pauvres oblig\u00e9es de rester sont oblig\u00e9es de vivre la moiti\u00e9 du temps dehors, parce qu\u2019il y a cette impression visuelle de personnes issues de l\u2019immigration qui \u00ab\u00a0trainent\u00a0\u00bb dans les rues des centres villes, les gens deviennent x\u00e9nophobes et pensent qu\u2019ils sont \u00ab\u00a0envahis\u00a0\u00bb. Si on laisse les processus actuels arriver, les centres villes vont \u00eatre vides et les gens vont devenir fachos\u00a0! C\u2019est ce qui se passe dans beaucoup de villes du sud\u00a0de l\u2019est et du nord : ce n\u2019est pas anodin selon moi qu\u2019\u00e0 B\u00e9ziers, o\u00f9 pr\u00e8s d\u2019un quart des magasins sont inoccup\u00e9s, le FN fasse de si gros scores et que Robert M\u00e9nard soit \u00e9lu aux derni\u00e8res municipales avec pr\u00e8s de 70% des suffrages, c\u2019est terriblement inqui\u00e9tant\u00a0!<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 15,\r\n \"col\": 3,\r\n \"colspan\": 8,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 36,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 0.7; text-align: right;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><strong><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 13px;\\\">10.<br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 13px; letter-spacing: 0em; text-indent: 0em;\\\">Derek <\/span><span class=\\\"s1\\\" style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 13px; letter-spacing: 0em; text-indent: 0em;\\\">Thompson, <\/span><i style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 13px; letter-spacing: 0em; text-indent: 0em;\\\">What in the World Is Causing the Retail Meltdown of 2017?<\/i><span class=\\\"s2\\\" style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 13px; letter-spacing: 0em; text-indent: 0em;\\\">,<\/span><span class=\\\"s1\\\" style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 13px; letter-spacing: 0em; text-indent: 0em;\\\">\u00a0<\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 13px; letter-spacing: 0em; text-indent: 0em;\\\">The Atlantic, 10 avril 2017<\/span><\/strong><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"bottom\",\r\n \"row\": 16,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 2,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 148,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p style=\\\"line-height: 1.1;\\\"><strong><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">12.<\/span><\/strong><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 16,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 1,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 67,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; color: #0c0c94; font-size: 22px;\\\"><b>\u00c9viter le\u00a0<\/b><i>Retail apocalypse <\/i><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; color: #0c0c94; font-size: 22px;\\\"><br \/>Aux \u00c9tats-Unis, on a appel\u00e9 \u00e7a le <i>Retail Apocalypse<\/i><span class=\\\"s1\\\"><sup>10<\/sup><\/span> (Apocalypse de la vente au d\u00e9tail). L\u2019expression s\u2019est g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9e dans la presse outre-Atlantique en 2017, \u00e0 la suite de nombreuses faillites et de fermetures de magasins de vente au d\u00e9tail. On compte notamment le g\u00e9ant du jouet Toys <span class=\\\"s2\\\">\u201cR\u201d<\/span> Us qui d\u00e9pose le bilan avec une dette de l\u2019ordre de 5 milliards de dollars fin 2017, et liquide tous ses magasins am\u00e9ricains en 2018, en licenciant ses 33\u00a0000 salari\u00e9s. L\u2019<i>Apocalypse <\/i>d\u00e9signe la mani\u00e8re dont les consommateurs d\u00e9laissent les points de vente physiques\u00a0: la distribution en boutiques ayant pignon sur rue p\u00e9riclite peu \u00e0 peu, au profit de g\u00e9ants digitaux du d\u00e9tail comme Amazon. Outre les raisons pr\u00e9c\u00e9demment expos\u00e9es, c\u2019est \u00e9galement d\u00fb en grande partie au changement des habitudes de consommation de toute une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration, qui se tourne vers les achats en ligne via les t\u00e9l\u00e9phones mobiles. De nombreux r\u00e9seaux sociaux comme <i>Instagram<\/i> se sont convertis en quelques ann\u00e9es en plateformes de vente d\u00e9mat\u00e9rialis\u00e9e. Les premiers secteurs touch\u00e9s ont \u00e9videmment \u00e9t\u00e9 l\u2019industrie du v\u00eatement, de l\u2019objet, du livre, du film, de la musique\u00a0: en fait toute l\u2019industrie culturelle. <span class=\\\"s3\\\">Mais le ph\u00e9nom\u00e8ne n\u2019est pas seulement d\u00fb \u00e0 la mont\u00e9e en puissance du e-commerce. <br \/><br \/><br \/><\/span><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; color: #0c0c94; font-size: 22px;\\\">Je fais un lien direct entre <i>Retail Apocalypse<\/i>, uniformisation esth\u00e9tique et culture de la productivit\u00e9. En p\u00e9riph\u00e9rie des villes, les supermarch\u00e9s proposent tous les m\u00eames r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 tous leurs consommateurs, et en centre-ville, ce sont surtout les commerces de bouche, avec leurs offres sp\u00e9cifiques, qui ont \u00e9t\u00e9 remplac\u00e9s par des boutiques de mode et par des cha\u00eenes qui r\u00e9ussissent \u00e0 se structurer et \u00e0 franchiser. Comme les supermarch\u00e9s, elles aussi se ressemblent toutes, et proposent les m\u00eames produits d\u2019une ville \u00e0 l\u2019autre. Pour le peu de boutiques physiques qui restent, <span class=\\\"s3\\\">c\u2019est parce que la qualit\u00e9 de l\u2019architecture d\u2019int\u00e9rieure a \u00e9t\u00e9 n\u00e9glig\u00e9e, au profit d\u2019un style homog\u00e8ne <\/span>qui ne correspond plus \u00e0 aucune sp\u00e9cificit\u00e9 esth\u00e9tique,<span class=\\\"s3\\\"> que les consommateurs ont \u00e9t\u00e9 amen\u00e9s \u00e0 ne plus s\u2019y rendre. C\u2019est \u00e9galement car il y a un probl\u00e8me de s\u00e9lection dans les produits mis en vente, tout autant que dans la qualit\u00e9 du service et des \u00e9changent, qui n\u00e9cessitent du temps.<\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 16,\r\n \"col\": 3,\r\n \"colspan\": 8,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 38,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 0.7; text-align: right;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><strong><span style=\\\"font-size: 13px; font-family: AcademicaText;\\\">11.<br \/>Hartmut Rosa, <i>Acc\u00e9l\u00e9ration. Une critique sociale du temps<\/i>, La D\u00e9couverte, 2010<br \/><br \/>12.<br \/><\/span><\/strong><\/span><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><strong><span style=\\\"font-size: 13px; font-family: AcademicaText;\\\">Andr\u00e9 Leroi-Gourhan, <i>Le Geste et la Parole II, La M\u00e9moire et les rythmes<\/i>, Albin Michel, Paris, 1964<\/span><\/strong><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"bottom\",\r\n \"row\": 17,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 2,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 149,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p style=\\\"line-height: 1.1;\\\"><strong><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">13.<\/span><\/strong><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 17,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 1,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 68,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\"><b>De l\u2019\u00e9change de temps<\/b><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\"><span class=\\\"s1\\\"><br \/>On a une v\u00e9ritable culture de la productivit\u00e9 et du profit dans les boutiques : au m\u00eame titre qu\u2019il faut concevoir et fabriquer plus vite, il faut vendre plus vite. Tout cela a men\u00e9 \u00e0 une exp\u00e9rience client pauvre et facilement substituable aux informations sur internet. <\/span>Le dernier aspect attractif des boutiques \u00e9tait la possibilit\u00e9 de consommer \u00ab\u00a0en direct\u00a0\u00bb, en entrant dans un magasin et en en ressortant avec son produit. Finalement, cette imm\u00e9diatet\u00e9 a \u00e9t\u00e9 liquid\u00e9e par <i>Amazon prime<\/i> et sa promesse de livraison en seulement deux heures. Sur ce point, il est tr\u00e8s complexe de rivaliser c<span class=\\\"s1\\\">ar on souffre aujourd\u2019hui d\u2019une addiction \u00e0 la rapidit\u00e9 dans nos soci\u00e9t\u00e9s capitalistes. <br \/><br \/><br \/><\/span><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\"><span class=\\\"s1\\\">C\u2019est un ph\u00e9nom\u00e8ne qu\u2019a tr\u00e8s bien d\u00e9crit le <\/span>sociologue et philosophe allemand Hartmut Rosa<span class=\\\"s2\\\"><sup>11<\/sup><\/span><span class=\\\"s1\\\">. <\/span>Aujourd\u2019hui, les consommateurs sont press\u00e9s et avides de grandes vitesses. <span class=\\\"s1\\\">On veut tout, tout de suite, avant tout le monde. <\/span>Et il me semble que ce r\u00e9gime de constante acc\u00e9l\u00e9ration va \u00e0 l\u2019encontre de la qualit\u00e9 de l\u2019exp\u00e9rience que doit \u00e0 mon sens susciter l\u2019acte d\u2019achat dans une boutique. Cela touche aussi l\u2019immobilier\u00a0: les propri\u00e9taires partagent cette sorte de vision d\u2019imm\u00e9diatet\u00e9 catastrophiste, donc font des loyers extr\u00eamement hauts, parce qu\u2019aujourd\u2019hui une ville comme Paris attire le monde entier. Bien s\u00fbr la situation est diff\u00e9rente dans les petites villes qui ne peuvent pas jouer ce jeu-l\u00e0, car le monde entier ne veut pas aller \u00e0 Limoges ou \u00e0 Toulouse<span class=\\\"s1\\\">, quoique ! <\/span>Ces loyers hors de prix participent de la gentrification d\u2019une part, mais aussi de l\u2019impossibilit\u00e9 pour les locataires, qu\u2019ils soient particuliers ou g\u00e9rants d\u2019une boutique, de se projeter dans des intentions \u00e0 long terme. Les baux passent ainsi d\u2019un locataire \u00e0 l\u2019autre,<span class=\\\"s1\\\"> et \u00e0 d\u00e9faut de concevoir des boutiques p\u00e9rennes, on les abandonne au profit de l\u2019imm\u00e9diatet\u00e9\u00a0: on cr\u00e9e des marques \u00e9clair dont la dur\u00e9e de vie sera seulement de quelques mois et on ouvre ce que l\u2019on a appel\u00e9 des <i>pop-up stores<\/i>\u2026 Les <i>pop-up stores, <\/i>ce sont ces boutiques \u00e9ph\u00e9m\u00e8res qui sont n\u00e9es dans les ann\u00e9es 1990 dans les grandes villes comme Londres, Paris, Los Angeles, Tokyo, et qui se sont impos\u00e9es comme un nouveau format de <i>retail<\/i>.<span class=\\\"Apple-converted-space\\\">\u00a0 <\/span>Le <i>pop-up store<\/i> repose sur un bail de courte dur\u00e9e, un an maximum, le plus souvent une semaine ou un mois, pay\u00e9 dans son int\u00e9gralit\u00e9 avant l\u2019entr\u00e9e dans les lieux. Il a pour but d\u2019\u00e9couler toute la marchandise, que ce soit dans le secteur de la mode, de la nourriture, des technologies, l\u2019id\u00e9e est de faire un grand \u00ab\u00a0coup\u00a0\u00bb marketing, en mettant en valeur l\u2019aspect limit\u00e9 des produits, donc leur attractivit\u00e9 et la n\u00e9cessit\u00e9 de les acqu\u00e9rir vite, sur un coup de t\u00eate. C\u2019est un format qui permet \u00e9galement de tester des nouveaux produits sans prendre un trop gros risque en commercialisant d\u2019embl\u00e9e une nouvelle gamme de produits dans des millions d\u2019exemplaires.<br \/><br \/><br \/><\/span><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\"><span class=\\\"s1\\\">Dans les faits, c\u2019est la trame de la vie quotidienne toute enti\u00e8re qui a \u00e9t\u00e9 colonis\u00e9e par le paradigme de l\u2019urgence qui dirige l\u2019\u00e9conomie. Le fantasme d\u2019une production qui ne s\u2019arr\u00eaterait jamais r\u00e9pond au fantasme d\u2019un mod\u00e8le d\u2019individu moderne qui pourrait produire, consommer, travailler lui aussi \u00e0 temps plein. C\u2019est d\u00e9j\u00e0 un fait\u00a0: avec internet, on peut faire des achats 24 heures sur 24, on consulte nos mails dans notre lit, on t\u00e9l\u00e9phone aux toilettes et on lit en mangeant. <\/span>Seulement, cette qu\u00eate de la vitesse est \u00e0 l\u2019oppos\u00e9 du rythme physiologique humain, li\u00e9 \u00e0 l\u2019allure et au cadencement de la marche par exemple<span class=\\\"s1\\\">. <\/span>C\u2019est ce que soulevait d\u00e9j\u00e0 l\u2019anthropologue <span class=\\\"s1\\\">Leroi-Gourhan<\/span><span class=\\\"s3\\\"><sup>12<\/sup><\/span><span class=\\\"s1\\\">, au sujet du d\u00e9calage entre la vitesse d\u2019\u00e9volution des objets techniques et la lenteur propre au corps humain, rest\u00e9 le m\u00eame qu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e8re pr\u00e9historique. Et c\u2019est la collusion entre ces deux rythmes contradictoires qui cr\u00e9e cette sorte de pathologie de la modernit\u00e9, constitu\u00e9 par un sentiment d\u2019urgence constante.<br \/><br \/><br \/><\/span><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">Aussi, il me semble qu\u2019il est important de ne pas oublier que ce m\u00e9tier consiste avant tout \u00e0 vendre du temps. J\u2019ai toujours consid\u00e9r\u00e9 que le commerce c\u2019\u00e9tait des \u00e9changes de temps\u00a0: si j\u2019ach\u00e8te ce v\u00e9lo, qui est relativement cher, je vais avoir l\u2019impression qu\u2019on a mis beaucoup de temps \u00e0 le concevoir, \u00e0 le fabriquer et \u00e0 me le vendre. En achetant, ce que je donne dans l\u2019\u00e9change c\u2019est un certain nombre d\u2019heures de ma vie, \u00e9tant donn\u00e9 que je suis moi-m\u00eame pay\u00e9 \u00e0 l\u2019heure. Donc si je paye ce v\u00e9lo mille euros et que je suis pay\u00e9 cinquante euros de l\u2019heure, j\u2019estimerais que ce v\u00e9lo vaut 20 heures de mon temps de travail. En d\u2019autres mots, l\u2019argent que je gagne, c\u2019est du temps que je donne \u00e0 fabriquer. Cela a un nom au Japon, <i>Honmono<\/i>, le <i>v\u00e9ritable produit<\/i>. C\u2019est un terme qui est tr\u00e8s proche de la notion d\u2019artisanat, de sp\u00e9cificit\u00e9 du patrimoine culturel et historique. Il implique que la personne qui participe \u00e0 son \u00e9laboration y soit tr\u00e8s fortement impliqu\u00e9e, et qu\u2019elle est dou\u00e9e d\u2019un savoir-faire technique transmis et perfectionn\u00e9 de g\u00e9n\u00e9ration en g\u00e9n\u00e9ration. Le <i>Honmono<\/i> sugg\u00e8re un niveau de qualification, de connaissance et de comp\u00e9tence qui garantit la qualit\u00e9 du produit final fabriqu\u00e9, ce qu\u2019on pourrait nommer un <i>objet authentique<\/i>. Pour donner un des exemples les plus communs, on peut constater la passion du bel objet chez les adeptes de couteau japonais, dont les r\u00e8gles strictes de fabrication ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9velopp\u00e9es par le travail passionn\u00e9 de ma\u00eetres artisans qui se sont succ\u00e9d\u00e9s durant des si\u00e8cles de forge.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">C\u2019est tout ce que Marx apporte de r\u00e9volutionnaire \u00e0 la philosophie \u00e9conomique quand il invente le concept de f\u00e9tichisme de la marchandise, pour d\u00e9signer cette mani\u00e8re qu\u2019a le syst\u00e8me capitaliste de dissimuler derri\u00e8re l\u2019apparence triviale de la marchandise le temps de travail des producteurs, en r\u00e9ifiant l\u2019essence fondamentale des rapports sociaux entre les individus. Ce qui est beau avec le luxe c\u2019est cette ambigu\u00eft\u00e9\u00a0: on le vend tr\u00e8s cher, on vend une impression de temps d\u2019\u00e9laboration tr\u00e8s lent, on fait la promotion d\u2019un certain artisanat en fa\u00e7onnant l\u2019image d\u2019ouvri\u00e8res laborieuses qui piquent inlassablement le m\u00eame morceau de tissu pour achever une broderie\u2026 Alors que parfois la fabrication n\u2019exige pas du tout autant de temps qu\u2019elle en aurait l\u2019air. Certaines marques de luxe sont all\u00e9es jusqu\u2019\u00e0 d\u00e9velopper des machines \u00e0 coudre qui font des faux piqu\u00e9 mains\u00a0: ici on se rend bien compte que c\u2019est avant tout une image que l\u2019on ach\u00e8te lorsqu\u2019on consomme du luxe, et que les grandes maisons misent sur le fait de perp\u00e9tuer cette image du luxe \u00e0 la fran\u00e7aise intrins\u00e8quement li\u00e9 aux savoirs faires artisanaux. Mais finalement ne pourrait-on pas \u00e9largir cette question du temps \u00e0 tous les domaines\u00a0? L\u2019amiti\u00e9 et l\u2019amour aussi sont une histoire de temps\u00a0: de temps que l\u2019on a envie de passer avec une personne, le temps o\u00f9 l\u2019on pense \u00e0 celle-ci\u2026 La vie aussi, c\u2019est une histoire de temps\u00a0: on est l\u00e0 pour un temps donn\u00e9.<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 17,\r\n \"col\": 3,\r\n \"colspan\": 8,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 40,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 0.7; text-align: right;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94; font-family: AcademicaText;\\\"><strong><span style=\\\"font-size: 13px;\\\">13.<br \/><\/span><span style=\\\"font-size: 13px;\\\">Guillaume Ledit, Nous sommes malades de notre rapport au temps, entretien avec J\u00e9r\u00f4me Baschet, <i>Usbek et Rica, <\/i>2018<\/span><\/strong><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"bottom\",\r\n \"row\": 18,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 2,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 150,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p style=\\\"line-height: 1.1;\\\"><strong><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">14.<\/span><\/strong><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 18,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 1,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 69,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\"><b>Ob\u00e9sit\u00e9 visuelle ou NO FUTURE<\/b><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\"><br \/>Notre rapport \u00e0 la temporalit\u00e9 est aujourd\u2019hui extr\u00eamement complexe, paradoxalement il me semble que c\u2019est un impens\u00e9 lorsqu\u2019il s\u2019agit de r\u00e9fl\u00e9chir aux probl\u00e8mes \u00e9conomiques et sociaux contemporains. Culture de la productivit\u00e9, addiction \u00e0 la rapidit\u00e9, \u00e9change de temps, il y a un dernier rapport au temps qu\u2019il me semble important d\u2019aborder, celui de <i>pr\u00e9sent \u00e9ternel<\/i>.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">Nous sommes constamment martel\u00e9s d\u2019images et d\u2019informations, que nous ne pouvons pas dig\u00e9rer. D\u00e8s que l\u2019on re\u00e7oit un signe, on est d\u00e9j\u00e0 dans le prochain\u00a0: qu\u2019il s\u2019agisse des photos sur <i>Instagram<\/i> ou des sites d\u2019informations en continu. C\u2019en est devenu tellement pathologique qu\u2019on a par exemple cr\u00e9\u00e9 un n\u00e9ologisme pour d\u00e9signer le faire de faire d\u00e9filer les fils d\u2019actualit\u00e9 \u00e0 l\u2019infini sur les r\u00e9seaux\u00a0: le <i>doomscrolling<\/i>. Avec la crise sanitaire, la parano\u00efa ambiante, le confinement chez soi, les violences polici\u00e8res\u2026 C\u2019est un sympt\u00f4me qui s\u2019est largement d\u00e9velopp\u00e9\u00a0: on recherche fr\u00e9n\u00e9tiquement de l\u2019information, de l\u2019image, on cherche \u00e0 combler un vide, les yeux riv\u00e9s \u00e0 l\u2019\u00e9cran, en faisant d\u00e9filer les donn\u00e9es, parfois pendant des heures. Cette consommation excessive construit un cercle vicieux\u00a0: plus on <i>scrolle<\/i>, moins on r\u00e9ussit \u00e0 assimiler, \u00e0 dig\u00e9rer, plus le sentiment d\u2019impuissance et l\u2019anxi\u00e9t\u00e9 s\u2019auto-alimentent et nourrissent l\u2019addiction\u2026 Nous sommes devenus des ob\u00e8ses visuels\u00a0! Alors c\u2019est comme si nous \u00e9tions victimes d\u2019un trop plein de pr\u00e9sent. Un pr\u00e9sent permanent, qui ne permet pas de r\u00e9fl\u00e9chir sereinement le futur ou de dig\u00e9rer r\u00e9trospectivement le pass\u00e9. Et cela a un impact sur ce qu\u2019on voit\u00a0et ce que l\u2019on d\u00e9sire faire : on ne regarde que petit, que demain, sans anticiper ne serait-ce que l\u2019ann\u00e9e prochaine.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">Dans le domaine de la philosophie du temps,\u00a0l\u2019attitude qui consiste \u00e0 consid\u00e9rer que seul le moment pr\u00e9sent existe, et non le pass\u00e9 et le futur, a aussi un nom: c\u2019est le pr\u00e9sentisme. Aujourd\u2019hui, nous sommes v\u00e9ritablement malades de notre rapport au temps. C\u2019est notamment la th\u00e9orie d\u2019un historien m\u00e9di\u00e9viste, J\u00e9rome Baschet, qui a publi\u00e9 en 2018 son ouvrage <i>D\u00e9faire la tyrannie du pr\u00e9sent<\/i> :<\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 240px;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\"><i><br \/>Le pr\u00e9sent perp\u00e9tuel, ou pr\u00e9sentisme, est une forme d'enfermement dans un pr\u00e9sent hypertrophi\u00e9 qui, d'un c\u00f4t\u00e9, affaiblit le rapport historique au pass\u00e9 en r\u00e9duisant ce dernier \u00e0 quelques images m\u00e9morielles \u00e9parses et, de l'autre, interdit toute perspective de futur qui ne soit pas le prolongement du pr\u00e9sent. [\u2026] \u00c9ternis\u00e9, le pr\u00e9sent appara\u00eet d\u00e8s lors comme le seul monde possible. C'est un rapport au temps historique [\u2026] qui est propre \u00e0 la forme n\u00e9olib\u00e9rale du capitalisme, qui s'impose \u00e0 partir du milieu des ann\u00e9es 1970 et, plus encore, dans la d\u00e9cennie suivante.<\/i><span class=\\\"s1\\\"><i><sup>13<\/sup><\/i><\/span><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\"><br \/>On peut se l\u2019expliquer notamment par notre rapport au futur, qui depuis les ann\u00e9es 1970\/1980, les d\u00e9buts du n\u00e9olib\u00e9ralisme, a totalement chang\u00e9\u00a0! Le futur, depuis les Lumi\u00e8res, \u00e9tait synonyme de progr\u00e8s, et la soci\u00e9t\u00e9 accordait globalement beaucoup plus de confiance et d\u2019optimisme en l\u2019avenir. Aujourd\u2019hui, nous nous sentons impuissants devant les crises politiques, \u00e9cologiques, \u00e9conomiques, sociales et sanitaires \u00e0 r\u00e9p\u00e9tition. Toute une g\u00e9n\u00e9ration d\u2019individus a perdu cette foi en l\u2019avenir, et le futur est davantage synonyme de menace que d\u2019espoir. Mais nous devons croire qu\u2019il est possible de changer ce rapport au temps, d\u2019ouvrir des possibilit\u00e9s de se projeter dans le futur, non pas avec la certitude du progr\u00e8s propre au capitalisme mais peut-\u00eatre dans des syst\u00e8mes plus alternatifs.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">C\u2019est un constat tr\u00e8s g\u00e9n\u00e9ral que l\u2019on peut faire ici, mais qui s\u2019applique notamment \u00e0 la conception des boutiques. Aujourd\u2019hui, <span class=\\\"s2\\\">on exploite le r\u00e9gime de l\u2019\u00e9ph\u00e9m\u00e8re pour suivre les tendances, une boutique peut s\u2019ouvrir seulement pour quelques mois et dispara\u00eetre aussit\u00f4t, et c\u2019est cette impossibilit\u00e9 de se projeter dans des vues \u00e0 plus long terme qui rend les gens malades et fatalistes. Il faut pouvoir briser ce syst\u00e8me du pr\u00e9sent\u00a0perp\u00e9tuel. Dans la conception d\u2019un commerce, \u00e7a peut passer par des engagements tr\u00e8s simples, mais qui vont \u00e0 l\u2019encontre des logiques de pr\u00e9cipitation commerciale du syst\u00e8me n\u00e9olib\u00e9ral. On peut par exemple d\u00e9cider <\/span>de produire de mani\u00e8re plus juste, faire primer la qualit\u00e9 au profit. Cela <span class=\\\"s2\\\">n\u00e9cessite des logiques plus lentes et donc parfois plus ch\u00e8res. En tant que consommateur, on peut d\u00e9cider d\u2019acheter moins, mais mieux, investir un peu au moment de l\u2019achat d\u2019un produit plus qualitatif, dans l\u2019intention de la garder plus longtemps. De prendre le temps de choisir son peigne, le peigne qui nous accompagnera pendant des ann\u00e9es, plut\u00f4t que d\u2019en prendre un en plastique dans une grande surface, et de le casser ou de le jeter quelques mois plus tard parce que c\u2019est un objet qui ne vaut rien \u00e0 nos yeux, ni symboliquement, ni affectivement, ni qualitativement\u2026 <br \/><br \/><br \/><\/span><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">Je suis persuad\u00e9 que la question fondamentale est ici\u00a0: quelle est la vie d\u2019un produit aujourd\u2019hui\u00a0? Aujourd\u2019hui, pourquoi pour le prix d\u2019un hamburger que l\u2019on va engloutir en quelques minutes, on peut s\u2019acheter un pantalon que l\u2019on serait cens\u00e9s pouvoir conserver toute une vie\u00a0? C\u2019est bien \u00e7a qui n\u2019est ni normal ni sain\u00a0: et c\u2019est justement un probl\u00e8me sur l\u2019usage que l\u2019on fait des diff\u00e9rents temps, de production, de r\u00e9flexion, de choix, de consommation\u2026<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 18,\r\n \"col\": 3,\r\n \"colspan\": 8,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 42,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 0.7; text-align: right;\\\"><span style=\\\"font-size: 13px; color: #0c0c94;\\\"><strong><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\">14.<br \/>Georg Simmel, <i>Philosophie de la mode<\/i>, Allia, 2013<\/span><\/strong><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 0.7; text-align: right;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-size: 13px;\\\"><strong><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\">15.<br \/><\/span><\/strong><\/span><span style=\\\"font-size: 13px;\\\"><strong><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\">Cit\u00e9 par Soazig Le Nev\u00e9 dans \u00c0 Paris, des classes moyennes en voie de disparition, <i>Le Monde<\/i>, 11 juin 2019<\/span><\/strong><\/span><\/span><span style=\\\"font-size: 13px; color: #0c0c94;\\\"><strong><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\">\u00a0<\/span><\/strong><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"bottom\",\r\n \"row\": 19,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 2,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 151,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p style=\\\"line-height: 1.1;\\\"><strong><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">15.<\/span><\/strong><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 19,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 1,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 70,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\"><b>La racisme esth\u00e9tico-social<\/b><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\"><br \/>Le style globalis\u00e9<i>\u00a0<\/i>: il y a ceux qui peuvent se le permettre et ceux qui ne peuvent pas. En 1905, le philosophe et sociologue allemand Georg Simmel avait d\u00e9j\u00e0 analys\u00e9 les processus de clivages propres \u00e0 la mode, dans un court essai intitul\u00e9 <i>Philosophie de la mode<\/i>. En tant qu\u2019imitation, elle se constitue comme acte d\u2019appartenance \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9, tandis qu\u2019en tant que diff\u00e9renciation, elle mod\u00e8le un acte de distinction sociale. La mode doit selon Simmel \u00eatre pens\u00e9e main dans la main avec la hi\u00e9rarchie sociale, elle forme \u00ab\u00a0un produit de la division en classes<span class=\\\"s1\\\"><sup>14<\/sup><\/span>\u00a0\u00bb. Le style globalis\u00e9 fonctionne comme une mode en tant que forme sociale\u00a0: en rassemblant les individus d\u2019un m\u00eame groupe, elle exclue ceux des groupes inf\u00e9rieurs. Dans le Marais, il est fr\u00e9quent de payer son caf\u00e9 cinq euros, dans des lieux au style \u00ab\u00a0minimaliste\u00a0\u00bb \u2013 pour ne pas dire <i>cheap<\/i> \u2013 l\u00e0 o\u00f9 on le payait encore un euro dans les ann\u00e9es 2000. Mais ce que les gens veulent c\u2019est juste du bon caf\u00e9, moins cher\u00a0! Ce que l\u2019uniformisation esth\u00e9tique fabrique, c\u2019est donc avant tout une fracture \u00e9conomique, et de ce fait la mort de la diversit\u00e9 culturelle.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">Cette fracture \u00e9conomique s\u2019accompagne d\u2019une fracture sociale, qui r\u00e9side dans l\u2019expulsion de toute une partie de la population des quartiers concern\u00e9s par la gentrification li\u00e9e en partie \u00e0 cette uniformisation esth\u00e9tique. \u00c0 Paris, avec un co\u00fbt \u00e0 l\u2019achat de plus de 10 000 euros du m\u00e8tre carr\u00e9 en moyenne, les classes populaires ainsi qu\u2019une grande partie de la classe moyenne n\u2019ont plus droit de cit\u00e9. M\u00eame les quartiers le plus populaires comme celui de la Goutte d\u2019Or dans le 18<span class=\\\"s1\\\"><sup>\u00e8me<\/sup><\/span> arrondissement sont pris d\u2019assaut par les m\u00e9nages les plus riches, qui refusaient cat\u00e9goriquement d\u2019y mettre les pieds il y de cela encore quelques ann\u00e9es. Et avec cette nouvelle population, de nouveaux entrepreneurs aux initiatives locales et n\u00e9o artisanale, trimballant leur esth\u00e9tique globalis\u00e9e avec eux. Les m\u00eames qu\u2019on a vu d\u00e9barquer il y a dix ans dans le Marais. \u00ab\u00a0Paris est en train de devenir un repaire pour super-riches\u00a0\u00bb corrobore Emmanuel Trouillard, g\u00e9ographe charg\u00e9 d\u2019\u00e9tudes sur le logement \u00e0 l\u2019Institut d\u2019Am\u00e9nagement et d\u2019Urbanisme<span class=\\\"s1\\\"><sup>15<\/sup><\/span>.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\"><span class=\\\"s2\\\">Les classes les plus populaires sont condamn\u00e9es \u00e0 vivre en banlieue, dans des villes qui comptent des taux de logement HLM \u00e9normes. On peut prendre un exemple tr\u00e8s simple, celui de la <i>Cit\u00e9 des 4000<\/i> \u00e0 la Courneuve en Seine-Saint-Denis, qui est e<\/span>mbl\u00e9matique des grands ensembles \u00e9difi\u00e9s en r\u00e9gion parisienne dans les ann\u00e9es 1960. Quatre \u00e9normes barres, qui accueillent \u00e0 l\u2019\u00e9poque des milliers d'habitants qui ne peuvent \u00eatre accueillis par Paris, notamment beaucoup de rapatri\u00e9s d\u2019Alg\u00e9rie. Tr\u00e8s vite, ce <i>ghetto<\/i> de pauvres concentre les difficult\u00e9s sociales, financi\u00e8res, le ch\u00f4mage de masse, donc la recrudescence de la d\u00e9linquance souvent li\u00e9e au trafic de drogue. Mais il me semble important de comprendre les violences des cit\u00e9s \u00e9galement \u00e0 l\u2019aune de crit\u00e8res esth\u00e9tiques.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">Tout est li\u00e9\u00a0: la laideur, l\u2019exclusion et la violence. D\u2019ailleurs, Godard l\u2019a tr\u00e8s bien montr\u00e9 dans <i>Deux ou trois choses que je sais d\u2019elle<\/i>, \u00e0 travers le portrait d\u2019une jeune m\u00e8re de famille, habitante de la cit\u00e9 que Nicolas Sarkozy voulait nettoyer au <i>K\u00e4rcher<\/i>, qui s\u2019adonne \u00e0 la prostitution. La <i>Cit\u00e9 des 4000<\/i>, c\u2019est avant tout des longues murailles de b\u00e9ton gris-bleu de plus de quinze \u00e9tages, une sorte de prison qu\u2019il filme en panoramique pour accentuer cet espace ferm\u00e9 \u00e0 toute perspective d\u2019\u00e9vasion et tout horizon d\u2019avenir. Aujourd\u2019hui, tout le monde se bat pour essayer de mettre en \u0153uvre une politique coh\u00e9rente de r\u00e9novation urbaine, en d\u00e9truisant les anciennes barres pour reconstruire du mieux par-dessus. Il me semble que si l\u2019on avait d\u2019embl\u00e9e mieux construit les banlieues, et que l\u2019on y avait investi un capital esth\u00e9tique important, leurs habitants n\u2019auraient pas laisser se d\u00e9grader ou m\u00eame d\u00e9grad\u00e9 d\u2019eux-m\u00eames ces ensembles. Historiquement, la beaut\u00e9 du patrimoine, \u00e0 travers les r\u00e9habilitations architecturales de certains quartiers de Paris intramuros, a \u00e9t\u00e9 r\u00e9serv\u00e9e aux plus riches. La laideur et l\u2019insalubrit\u00e9, aux pauvres.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">\u00c0 une autre \u00e9chelle, celle de <span class=\\\"s2\\\">la conception automobile, on peut faire le m\u00eame constat\u00a0: quand Dacia lance ses premi\u00e8res voitures <i>low cost<\/i>, on fait un rectangle ! En fait, les financiers pensent tout simplement que les pauvres ne comprennent pas le design. Ils se disent qu\u2019ils<\/span> ont juste besoin d\u2019une voiture, alors aucun effort n\u2019est v\u00e9ritablement fait sur le dessin de la carrosserie. La seule raison pour laquelle \u00e7a marche, c\u2019est parce que ce n\u2019est pas cher. Ce qui est dommage, c\u2019est que produire une jolie voiture bien dessin\u00e9e et une voiture moche sans aucune identit\u00e9 formelle, c\u2019est le m\u00eame prix, parce que \u00e7a repose simplement sur le d\u00e9veloppement d\u2019un moule\u00a0! Mais dans l\u2019imaginaire des personnes qui dirigent ces soci\u00e9t\u00e9s, les pauvres ont mauvais go\u00fbt, ou tout du moins ne se soucient m\u00eame pas de l\u2019apparence formelle de leurs objets. C\u2019est vraiment l\u2019oppos\u00e9 de la culture d\u2019\u00e9l\u00e9vation qu\u2019on retrouvait dans les ann\u00e9es 1970, selon laquelle tous les objets m\u00eame les plus d\u00e9mocratiques devaient \u00eatre bien dessin\u00e9s. Et de nouveau,\u00a0la fracture sociale s\u2019accompagne d\u2019une fracture esth\u00e9tique : le beau destin\u00e9 aux riches, et le laid, aux pauvres\u00a0!<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 19,\r\n \"col\": 3,\r\n \"colspan\": 8,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 44,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p><span style=\\\"font-size: 30px;\\\"><strong><span style=\\\"font-family: AcademicaText; color: #0c0c94;\\\">II. Vers une d\u00e9globalisation esth\u00e9tique<\/span><\/strong><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"middle\",\r\n \"row\": 20,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 9,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 2,\r\n \"relid\": 73,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"\",\r\n \"align\": \"middle\",\r\n \"row\": 21,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 2,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 2,\r\n \"relid\": 59,\r\n \"absolute_position\": false\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p style=\\\"line-height: 1.1;\\\"><strong><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">1.<\/span><\/strong><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 22,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 1,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 2,\r\n \"relid\": 71,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\"><b>La sp\u00e9cificit\u00e9 du local<\/b><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\"><br \/>Il me semble que la richesse de toute soci\u00e9t\u00e9 r\u00e9side dans le caract\u00e8re unique de ses productions : c\u2019est ce qu\u2019on pourrait appeler sa sp\u00e9cificit\u00e9 esth\u00e9tique. Maintenant, comment faire en sorte que cette diversit\u00e9 culturelle, au niveau international, ne nous \u00e9chappe pas ? Fondamentalement, il me semble n\u00e9cessaire de d\u00e9fendre l\u2019id\u00e9e d\u2019un patrimoine esth\u00e9tique, qui soit un fil stylistique directeur, tout en essayant de le questionner et de le renouveler.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">Il existe dans le Code de l\u2019urbanisme un \u00ab\u00a0article esth\u00e9tique\u00a0\u00bb, qui vise \u00e0 prot\u00e9ger les paysages ruraux et urbains pour la sp\u00e9cificit\u00e9 de leur plan d\u2019urbanisme local. Mat\u00e9riaux, couleurs, tout crit\u00e8re esth\u00e9tique d\u2019une nouvelle construction sont \u00e9tudi\u00e9s afin qu\u2019elle ne porte pas atteinte au caract\u00e8re de l\u2019espace dans lequel elle s\u2019implante, mais au contraire qu\u2019elle s\u2019y inscrive harmonieusement. Les villes ont aussi ce qu\u2019on appelle un sch\u00e9ma directeur de coloration, qui assujettit des nuanciers pr\u00e9cis pour la commune et ses quartiers. On impose ainsi \u00e0 quiconque voudrait construire les gammes color\u00e9es et les teintes des fa\u00e7ades, des portes, des balcons, des volets, mais aussi parfois m\u00eame le dessin des menuiseries et des ferronneries, ou le style de mobilier visible depuis la rue. \u00c0 Angers, on pr\u00e9conise \u00e9galement le maintien des mat\u00e9riaux traditionnels qui forment le socle de la ville, comme le schiste, la pierre calcaire et le bois. \u00c0 Ol\u00e9ron, pour prot\u00e9ger les menuiseries du vieillissement,\u00a0l\u2019usage \u00e9tait d\u2019utiliser le reste des pots de peinture des bateaux. Les portes et les volets \u00e9taient donc toujours verts ou bleus, et aujourd\u2019hui la charte de l\u2019\u00eele a conserv\u00e9 ce nuancier historique. Tout territoire a des ressources particuli\u00e8res, qui induisent des savoir-faire eux aussi sp\u00e9cifiques.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">Aujourd\u2019hui, comme tout tend \u00e0 se ressemble avec la globalisation esth\u00e9tique, il faut s\u2019appuyer sur le contexte spatio-temporel dans lequel on \u00e9volue pour concevoir tout nouveau projet destin\u00e9 \u00e0 s\u2019ajouter aux choses du pass\u00e9.<b> <\/b>C\u2019est valable pour la conception d\u2019une nouvelle boutique\u00a0: on doit se questionner sur la coh\u00e9rence entre le projet ville o\u00f9 on d\u00e9cide de l\u2019implanter, selon cette id\u00e9e de patrimoine esth\u00e9tique. Pour penser une boutique, il faut qu\u2019elle soit unique, appropri\u00e9e aux styles d\u2019architecture qui l\u2019environnent, a contrario des cha\u00eenes qui sont toutes construites sur la reproduction d\u2019un m\u00eame mod\u00e8le. Chez Vuitton, Herm\u00e8s ou Dior, que l\u2019on soit dans la boutique de Ta\u00efwan ou de Toulouse on se retrouve toujours face aux m\u00eames produits expos\u00e9s dans les m\u00eames vitrines au m\u00eame moment. Mais ce dont les gens ont besoin, c\u2019est d\u2019appr\u00e9hender le caract\u00e8re local des territoires. Pour cela il faut, en amont de tout projet d\u2019am\u00e9nagement, se renseigner longuement sur les mat\u00e9riaux disponibles sur place, sur l\u2019histoire de la ville, sur les savoir-faire locaux, afin de concevoir un projet qui soit intelligent et adapt\u00e9. Il s\u2019agit donc de valoriser les ressources naturelles locales d\u2019une part, mais aussi les ressources humaines.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">Un autre plan sur lequel les choses doivent radicalement changer, c\u2019est la responsabilit\u00e9 esth\u00e9tique. Aujourd\u2019hui, les d\u00e9cisions esth\u00e9tiques des villes sont souvent prises par des politiques qui n\u2019ont pas \u00e9t\u00e9 form\u00e9s au design ou \u00e0 l\u2019art, qu\u2019il s\u2019agit d\u2019anciens avocats, de travailleurs sociaux ou du monde des affaires, de sp\u00e9cialistes de sciences politiques\u2026 Ils ne font pas de diff\u00e9rences entre le beau et le moins beau, mais on ne peut pas leur en vouloir\u00a0: ils n\u2019ont tout simplement pas \u00e9t\u00e9 \u00e9duqu\u00e9s \u00e0 \u00e7a\u00a0! Mais il faut assumer le fait qu\u2019on ne peut pas improviser un regard et une sensibilit\u00e9 cr\u00e9atrice. En sus, ils sont entour\u00e9s de personnes qui ont d\u2019autres int\u00e9r\u00eats que la qualit\u00e9 et la sp\u00e9cificit\u00e9 esth\u00e9tique\u00a0: produire pas cher et rentable, afin de suivre la logique n\u00e9olib\u00e9rale et capitaliste. Il n\u2019y a plus de suivi de projet sur du long terme, alors que justement les enjeux esth\u00e9tiques doivent \u00eatre con\u00e7us et suivis sur du long terme, on doit pouvoir analyser les r\u00e9ussites et les \u00e9checs pass\u00e9s r\u00e9trospectivement, les assumer et en tirer toutes les cons\u00e9quences.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">Les d\u00e9cisions doivent \u00eatre supra politiques, et les mandats de quelques ann\u00e9es qui r\u00e9gissent le syst\u00e8me politique sont trop courts pour pouvoir prendre des d\u00e9cisions\u00a0! Qui plus est, m\u00eame dans les cr\u00e9atifs, ce ne sont pas les bonnes personnes qui prennent les d\u00e9cisions. Chez les architectes ou les urbanistes, on peut constater qu\u2019avant tout prime une forme de d\u00e9lire \u00e9gotique\u00a0: ils veulent marquer historiquement les villes dans des d\u00e9lires narcissiques coup\u00e9s de toute r\u00e9alit\u00e9 de terrain et des besoins des habitants. C\u2019est tellement pitoyable de voir des studios d\u2019architectes stars comme Zaha Hadid, Frank Gehry ou Reem Koolas d\u00e9figurer toutes les villes dans lesquelles ils s\u2019implantent, sans aucune \u00e9coute du territoire local, de la sp\u00e9cificit\u00e9 esth\u00e9tique du paysage et des futurs usagers.\u00a0Aujourd\u2019hui, comme des franchises, au m\u00eame titre que <i>McDonald\u2019s<\/i> et <i>Starbucks<\/i>, les gros cabinets d\u2019architectures imposent avec autorit\u00e9 leur esth\u00e9tique narcissique, pour asseoir un peu plus l\u2019\u00e9norme pouvoir dont ils disposent d\u00e9j\u00e0.<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 22,\r\n \"col\": 3,\r\n \"colspan\": 8,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 46,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 0.7; text-align: right;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><strong><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 13px;\\\">16.<\/span><\/strong><\/span><br \/><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><strong><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 13px;\\\">William Morris, <i>L\u2019art et l\u2019artisanat<\/i>, Rivages, 2011<\/span><\/strong><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"bottom\",\r\n \"row\": 23,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 2,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 153,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p style=\\\"line-height: 1.1;\\\"><strong><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">2.<\/span><\/strong><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 23,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 1,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 74,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\"><b>Sommes-nous oblig\u00e9s d\u2019innover en permanence ?<\/b><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\"><br \/>On doit de nouveau pouvoir faire appel aux cr\u00e9atifs en question : designers, professions cr\u00e9atives, artisans, tous d\u00e9tenteurs de comp\u00e9tences, ayant une d\u00e9marche forte, un style propre, en lien avec l\u2019espace dans lequel ils exercent. Dans l\u2019Angleterre victorienne de la fin du XIX<span class=\\\"s1\\\"><sup>\u00e8me<\/sup><\/span> si\u00e8cle, William Morris d\u00e9fendait d\u00e9j\u00e0 cette puissance des arts appliqu\u00e9s face \u00e0 la m\u00e9canisation de la r\u00e9volution industrielle. L\u2019\u00e9quivalent aujourd\u2019hui serait de d\u00e9fendre le pouvoir des designers face \u00e0 la globalisation de l\u2019\u00e8re digitale. Morris \u00e9tait un peintre, un architecte, un d\u00e9corateur, un po\u00e8te, un illustrateur, un intellectuel \u00e0 l\u2019origine du mouvement <i>Arts and Crafts<\/i>. C\u2019est en relisant certaines de ses conf\u00e9rences comme <i>L\u2019art et l\u2019artisanat<\/i> ou <i>Comment nous vivons, comment nous pourrions vivre<\/i>, qu\u2019on peut se rendre compte de la port\u00e9e et de l\u2019actualit\u00e9 de sa pens\u00e9e et de sa pratique dans notre mani\u00e8re de concevoir, aujourd\u2019hui plus que jamais. Il ne s\u2019insurge alors pas contre la machine et la m\u00e9canisation en soi, mais contre la laideur des produits manufactur\u00e9s et la d\u00e9shumanisation des travailleurs qu\u2019elle engendre. Il s\u2019inspire notamment du Moyen-\u00c2ge, dont l\u2019esprit est anim\u00e9 par la solidarit\u00e9 humaine au service de la beaut\u00e9 et de la qualit\u00e9. Notamment \u00e0 travers l\u2019\u00e9dification des cath\u00e9drales, jamais construites par un seul homme en quelques semaines, mais par une interd\u00e9pendance des corps de m\u00e9tier \u00e9tal\u00e9es sur des dizaines d\u2019ann\u00e9es . Le talent de chacun comme n\u00e9cessaires \u00e0 la participation de la construction, c\u2019est un principe qu\u2019il reprend \u00e0 son compte dans la cr\u00e9ation de sa propre entreprise de cr\u00e9ation d\u2019objets domestiques, de mobilier, de papier peint, de vitraux\u2026 Dans ses interventions, il d\u00e9nonce les abus de la soci\u00e9t\u00e9 industrielle et sa recherche effr\u00e9n\u00e9e de profit, accentuant le foss\u00e9 entre les classes et transformant la vie des ouvriers en d\u00e9sert d\u2019ignorance et de mis\u00e8re.<\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"padding-left: 240px;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\"><i><br \/>J\u2019\u00e9prouve un sentiment de honte pour mon semblable civilis\u00e9 de la bourgeoisie, qui ne se soucie pas de la qualit\u00e9 des marchandises qu\u2019il vend, mais s\u2019inqui\u00e8te des profits qu\u2019il peut en tirer. <\/i><span class=\\\"s2\\\"><i>[<\/i><\/span><i>\u2026<\/i><span class=\\\"s2\\\"><i>]<\/i><\/span><i> Le peintre d\u00e9coratif, le mosa\u00efste, le fen\u00eatrier, l\u2019\u00e9b\u00e9niste, le tapissier, le potier, le tisseur doivent tous lutter contre la tendance de notre \u00e9poque quand ils essaient de produire de la beaut\u00e9 plut\u00f4t que du raffinement commercialisable, d\u2019apporter une touche artistique \u00e0 leur travail plut\u00f4t qu\u2019une touche mercantile<\/i><span class=\\\"s1\\\"><i><sup>16<\/sup><\/i><\/span><i>.\u00a0\u00bb<\/i><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\"><br \/>Morris part du constat que malgr\u00e9 la mani\u00e8re dont on d\u00e9crie l\u2019ornement \u00e0 son \u00e9poque, l\u2019artisan n\u2019a jamais pu s\u2019emp\u00eacher de d\u00e9corer les objets de son travail. Son concept d\u2019<i>Arts and Crafts <\/i>(Arts et Artisanat)<i> <\/i>est simple\u00a0: si la nature de l\u2019homme le condamne \u00e0 travailler, l\u2019art peut \u00eatre une source de consolation dans ce labeur fastidieux. <span class=\\\"s3\\\">Loin d\u2019\u00eatre futile, la fabrication d\u2019objets de la vie quotidienne dans des conditions respectueuses permet au travailleur de se sentir cr\u00e9er quelque chose de beau, d\u2019utile et de personnel. Selon lui, s\u2019approprier sa t\u00e2che par le geste artistique individuel permet \u00e0 l\u2019artisan d\u2019accepter son travail et d\u2019y trouver un certain plaisir. Ainsi, \u00ab\u00a0la production de biens utilitaires sans art ou sans le plaisir de cr\u00e9er est fastidieuse\u00a0\u00bb. On peut consid\u00e9rer le combat de Morris comme \u00e9tant \u00e0 l\u2019origine d\u2019une gigantesque r\u00e9volution esth\u00e9tique\u00a0: l\u2019apparition des arts appliqu\u00e9s dans les vies des soci\u00e9t\u00e9s. C\u2019est le p\u00e8re de ce qu\u2019on d\u00e9signe aujourd\u2019hui sous le terme g\u00e9n\u00e9rique de <i>design<\/i>.<br \/><br \/><br \/><\/span><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">J\u2019ai la sensation qu\u2019entre la bourgeoisie de la soci\u00e9t\u00e9 victorienne et le n\u00e9o-lib\u00e9ralisme des entrepreneurs branch\u00e9s, il n\u2019y a qu\u2019un pas. Ne pourrait-on pas valoriser la transmission des savoirs artistiques, militer pour le plaisir de cr\u00e9er des choses belles par des artisans locaux, belles justement parce qu\u2019historiquement et spatialement contextualis\u00e9es ? \u00c0 l\u2019instar de William Morris, il serait temps de soutenir le fait que des ouvriers soient capables de s\u2019approprier leurs productions, contrairement aux modes de fabrication industriels qui d\u00e9responsabilisent et d\u00e9qualifient les travailleurs.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\"><span class=\\\"s3\\\">En amont de tout, pour retrouver la qualit\u00e9 il est n\u00e9cessaire de retrouver le sens du temps et de la lenteur\u00a0: quand on con\u00e7oit une boutique, on peut faire le choix d\u2019int\u00e9grer des artisans locaux au projet, qui vont nous aider \u00e0 acqu\u00e9rir la ma\u00eetrise de l\u2019histoire des savoir-faire du territoire sur lequel on s\u2019implante. Ces artisans peuvent \u00eatre tour \u00e0 tour des aides graphiques, esth\u00e9tiques, techniques, qui vont nous permettre de cr\u00e9er un am\u00e9nagement selon des usages, une exp\u00e9rience de vente particuli\u00e8re\u2026 <\/span>\u00c0 ceux qui font appel aux designers et aux artisans, la responsabilit\u00e9 de ne pas inciter \u00e0 produire en masse, \u00e0 retrouver un lien \u00e0 la main, \u00e0 la dur\u00e9e, o\u00f9 le produit doit en priorit\u00e9 \u00eatre de qualit\u00e9 plut\u00f4t que d\u00e9multipli\u00e9 en quantit\u00e9. Lorsque l\u2019on dit tout cela, il faut prendre la mesure de ce que \u00e7a peut impliquer dans un projet d\u2019am\u00e9nagement de commerce\u00a0: il ne s\u2019agit pas de le penser comme de la simple d\u00e9coration. Faire de l\u2019am\u00e9nagement de mani\u00e8re \u00e9clair\u00e9e, cela implique de travailler avec des designers, avec l\u2019artisan du coin, faire en sorte que \u00e7a ne soit pas juste un effet de mode qui p\u00e9riclite. C\u2019est faire en sorte que ces collaborateurs le restent sur du long terme et non juste au moment du chantier, pour faire appel \u00e0 eux lorsqu\u2019il y a un probl\u00e8me, leur demander des conseils, pour \u00e9tablir un lien de confiance\u2026 En cultivant des modes de relations plus approfondis, durables, de proximit\u00e9\u00a0: c\u2019est l\u00e0 que l\u2019on peut prendre conscience que cr\u00e9er une boutique peut d\u00e9passer la simple cr\u00e9ation de profit mais g\u00e9n\u00e9rer du lien social.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">Arr\u00eater de prendre du standard, \u00e9viter d\u2019aller loin pour sous-traiter, ne pas exporter et d\u00e9localiser les productions dans les pays en voie de d\u00e9veloppement,<span class=\\\"s3\\\"> s\u2019entourer d\u2019une \u00e9quipe <\/span>: cela cr\u00e9er <span class=\\\"s3\\\">un environnement \u00e9conomique sain<\/span>, <span class=\\\"s3\\\">ou la circulation d\u2019argent elle aussi devient plus locale<\/span>. Cr\u00e9er une boutique, c\u2019est comme cr\u00e9er une \u0153uvre d\u2019art\u00a0! Cela prend du temps. C\u2019est comme les gens qui ne mettent pas les moyens dans la d\u00e9coration et l\u2019am\u00e9nagement de leur maison, alors qu\u2019ils sont amen\u00e9s \u00e0 y vivre des ann\u00e9es, parfois m\u00eame pour le restant de leur vie. Selon moi c\u2019est la m\u00eame id\u00e9e pour une boutique, certes il faut prendre en compte des limites de moyens, mais il est n\u00e9cessaire de mettre le plus de temps possible pour atteindre cette forme de beaut\u00e9. Il ne faut pas oublier qu\u2019une boutique c\u2019est comme votre religion, \u00e7a peut para\u00eetre bizarre mais c\u2019est v\u00e9ritablement \u00e7a\u00a0: c\u2019est votre temple, vos vendeurs ce sont les pr\u00eatres, vous vous \u00eates l\u2019ap\u00f4tre, et le catalogue de produits\u2026 c\u2019est la Bible\u00a0! Si on trouve une \u00e9glise belle, on y reviendra prier, de la m\u00eame mani\u00e8re, si votre temple n\u2019est pas beau, on n\u2019y retournera pas\u00a0!<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 23,\r\n \"col\": 3,\r\n \"colspan\": 8,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 48,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n },\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p style=\\\"line-height: 1.1;\\\"><strong><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">3.<\/span><\/strong><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 24,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 1,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 2,\r\n \"relid\": 75,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\"><b>Prendre le temps<\/b><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.1; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\"><b><br \/><\/b><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">Un de points fondamentaux lorsque l\u2019on veut cr\u00e9er un commerce aujourd\u2019hui, c\u2019est selon moi d\u2019employer des personnes plus qualifi\u00e9es, ou bien des personnes que l\u2019on peut former sur du long terme, pour pouvoir revenir \u00e0 ce qu\u2019est vraiment le m\u00e9tier de vendeur. C\u2019est vraiment dommageable de le r\u00e9duire au m\u00e9tier de caissier. Aujourd\u2019hui, vendeur est devenu un job de passage, alors qu\u2019avant c\u2019\u00e9tait un v\u00e9ritable parcours dans lequel on pouvait faire carri\u00e8re et d\u00e9velopper des comp\u00e9tences fines. Les vendeurs sont devenus la derni\u00e8re \u00e9tape, comme l\u2019anus dans un syst\u00e8me digestif\u00a0: ils sont souvent les moins pay\u00e9s de la soci\u00e9t\u00e9 dans laquelle ils travaillent, et les moins bien consid\u00e9r\u00e9s. Et c\u2019est aux dirigeant de prendre leurs responsabilit\u00e9s, pour qu\u2019ils puissent redevenir fiers de la complexit\u00e9 et de la diversit\u00e9 de connaissances et de savoir-faire que leur m\u00e9tier induit. Chez <i>Buly<\/i> par exemple, \u00e0 notre \u00e9chelle, le salaire des vendeurs est de 30 \u00e0 40% plus \u00e9lev\u00e9 que sur le reste du march\u00e9, parce qu\u2019on a conscience qu\u2019au fond, ce sont les employ\u00e9s les plus importants. <span class=\\\"s1\\\">On a notamment pris le temps de les former aux langues, \u00e0 la calligraphie, \u00e0 l\u2019<i>origata<\/i>, l\u2019art japonais du pli et de l\u2019emballage<\/span>. En somme, on tente simplement de reconsid\u00e9rer la pluralit\u00e9 de pratique que recouvre r\u00e9ellement ce m\u00e9tier.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">Un vendeur c\u2019est avant tout quelqu\u2019un qui conna\u00eet le catalogue des produits, qui se l\u2019est appropri\u00e9, qui prend le temps d\u2019\u00e9couter, de conseiller, d\u2019expliquer, d\u2019orienter. C\u2019est quelqu\u2019un qui a acquis des savoirs et une v\u00e9ritable expertise dans son domaine et qui est \u00e0 m\u00eame de les transmettre. Au moment de la vente, au m\u00eame titre que dans les phases de conception et de fabrication de la boutique, il faudrait arr\u00eater de vouloir toujours faire plus et plus vite, mais simplement mieux, en donnant le temps. Comme je le disais, selon moi, acheter quelque chose se r\u00e9sume \u00e0 \u00e9changer du temps\u00a0: en tant que vendeur, je te donne tant de mon temps de travail, pour te vendre un produit durable, qui a pris du temps \u00e0 \u00eatre con\u00e7u et fabriqu\u00e9.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\"><span class=\\\"s2\\\">Aujourd\u2019hui le d\u00e9s\u00e9quilibre est ici : on ach\u00e8te rapidement et tr\u00e8s cher quelque chose qui a \u00e9t\u00e9 fabriqu\u00e9 en quelques secondes. On doit tout mettre en \u0153uvre pour retrouver le caract\u00e8re exceptionnel de cet \u00e9change autour du produit, entre le vendeur et le client. <\/span>Et cela marche pour tout\u00a0! C\u2019est comme lorsqu\u2019on se rend chez le primeur et qu\u2019il nous explique une recette, une anecdote ou un conseil de conservation, qu\u2019on a en face de nous quelqu\u2019un qui conna\u00eet toute l\u2019histoire d\u2019une vari\u00e9t\u00e9 de tomates : on pourrait \u00eatre fascin\u00e9s \u00e0 chaque fois qu\u2019il y a une telle interaction\u00a0! Ou bien que le poissonnier du coin qui a votre num\u00e9ro de t\u00e9l\u00e9phone, qui conna\u00eet vos go\u00fbts et vos pr\u00e9f\u00e9rences et qui vous appelle en vous disant \u00ab\u00a0Aujourd\u2019hui, j\u2019ai re\u00e7u un super bar de Bretagne pour vous\u00a0!\u00a0\u00bb Tout cela \u00e9l\u00e8ve le simple acte commercial de la vente \u00e0 un \u00e9change social, \u00e0 un partage de savoirs\u00a0: c\u2019est ce qui manque dans les supermarch\u00e9s et les grands magasins.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">Si on veut contrer le <i>retail apocalypse<\/i>, il faut ramener de la surprise, de la s\u00e9lection, \u00eatre meilleur qu\u2019Internet. Internet, cela se r\u00e9sume \u00e0 aucune interaction humaine, le tout automatis\u00e9, qui propose une s\u00e9lection que l\u2019on peut faire soi-m\u00eame et qu\u2019on peut retrouver ailleurs. Certes, on ne peut pas faire moins cher mais on peut apporter un meilleur service, en expliquant d\u2019o\u00f9 le produit vient, qui l\u2019a fait, pourquoi il s\u2019affiche \u00e0 ce prix l\u00e0\u2026 On peut chercher des choses que les gens ne veulent pas forc\u00e9ment et qui vont le d\u00e9couvrir en boutique. Il faut compter sur l\u2019intelligence et la curiosit\u00e9 naturelle des clients : ils ont besoin d\u2019apprendre des choses, de les comprendre, pas seulement de les acheter\u00a0! Il faut aussi changer ses vitrines toutes les semaines, penser le display et la qualit\u00e9 de l\u2019am\u00e9nagement int\u00e9rieur, cr\u00e9er de nouvelles circulations, former ses vendeurs, bien les payer aussi\u2026 Bref, cr\u00e9er une communaut\u00e9 de confiance autour de la boutique.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">Et cela touche tout type de commerce et pas seulement les plus haut de gamme. On peut \u00eatre cr\u00e9atif m\u00eame en faisant un kebab et en touchant une client\u00e8le qui cherche ce type de produits, sans chercher \u00e0 copier les kebabs d\u2019\u00e0 c\u00f4t\u00e9 mais en se d\u00e9marquant\u00a0! Au contraire d\u2019ailleurs, en mettant la cr\u00e9ation dans les endroits o\u00f9 on les attend on va pouvoir susciter une sorte d\u2019\u00e9l\u00e9vation intellectuelle et esth\u00e9tique. Le kebab \u00e0 la fran\u00e7aise, par exemple, Grill\u00e9 y a r\u00e9fl\u00e9chi\u00a0: il est confectionn\u00e9 avec du veau de qualit\u00e9, des frites incroyables, une sauce spectaculaire, un pain sp\u00e9cial. Certes il est l\u00e9g\u00e8rement plus cher que les kebabs normaux mais ils ont \u00e9lev\u00e9 le d\u00e9bat, et ils choisissent d\u2019appeler \u00e7a <i>Grill\u00e9<\/i>, qui est la traduction du terme turc <i>kebab<\/i>, et non pas <i>kebab<\/i>. \u00catre plus malin qu\u2019Internet, c\u2019est aussi arr\u00eater d\u2019essayer de niveler tout par les prix, de ne pas forc\u00e9ment penser au tout accessible. C\u2019est au prix de tous ces efforts qu\u2019on va pouvoir sauver les commerces de proximit\u00e9.<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 24,\r\n \"col\": 3,\r\n \"colspan\": 8,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 50,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p style=\\\"line-height: 1.1;\\\"><strong><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">4.<\/span><\/strong><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 25,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 1,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 2,\r\n \"relid\": 76,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\"><b>La d\u00e9globalisation esth\u00e9tique<\/b><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\"><br \/>Aujourd\u2019hui, ouvrir une boutique est devenu un acte militant. C\u2019est un moyen de ne pas laisser nos centres villes mourir, de conserver l\u2019interaction humaine et le lien social, de conserver la beaut\u00e9 d\u2019une ville et de reprendre le pouvoir, pour ne pas le laisser aux mains des g\u00e9ants d\u2019internet. Ouvrir une boutique, \u00e0 l\u2019inverse des cha\u00eenes identiques qui envahissent toutes les villes du monde en proposant les m\u00eames produits, permet de d\u00e9fendre l\u2019importance de l\u2019\u00e9conomie locale et \u00e9quilibr\u00e9e, pour ralentir la globalisation, qu\u2019elle soit sociale, \u00e9conomique voire m\u00eame esth\u00e9tique. Si l\u2019on poursuit l\u2019exemple des tomates, c\u2019est la m\u00eame chose : si aujourd\u2019hui on veut vendre des tomates, ce n\u2019est plus comme avant, il faut conna\u00eetre tout de la tomate, pour ensuite pouvoir aller voir son petit producteur et lui demander d\u2019en faire une autre, d\u2019\u00e9largir la gamme de tomates propos\u00e9es avec de nouvelles vari\u00e9t\u00e9s pour r\u00e9pondre \u00e0 la demande. De la m\u00eame mani\u00e8re, l\u2019am\u00e9nagement esth\u00e9tique de la boutique, en s\u2019appuyant sur le contexte spatio-temporel dans lequel on \u00e9volue, constitue un poids qui peut contrer la globalisation esth\u00e9tique, et faire en sorte que les villes retrouvent de leur alt\u00e9rit\u00e9 et la sp\u00e9cificit\u00e9 de leurs styles. Le commerce a un r\u00f4le bien plus important que ce que la soci\u00e9t\u00e9 veut bien nous laisser croire. De nos jours, c\u2019est la seule chose qui peut influer sur tout : si l\u2019on pousse les consommateurs \u00e0 acheter bio, si le g\u00e9rant arrive \u00e0 influer le petit producteur, toute la ligne change ! C\u2019est valable dans tous les types de commerce, de l\u2019industrie du v\u00eatement \u00e0 l\u2019ameublement, et c\u2019est de la premi\u00e8re importance pour le futur.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">Nous traversons une crise mondiale sans pr\u00e9c\u00e9dents\u00a0: elle est aussi bien sanitaire qu\u2019environnementale, politique qu\u2019\u00e9conomique, et bien s\u00fbr sociale, si l\u2019on pense aux r\u00e9cents mouvements internationaux f\u00e9ministes, antiracistes et contre les violences polici\u00e8res. Mais cette crise est \u00e9galement esth\u00e9tique, et l\u2019on doit prendre conscience que la cr\u00e9ation de formes est loin d\u2019\u00eatre s\u00e9par\u00e9e des autres enjeux actuels, qui pourraient sembler plus d\u00e9cisifs. Il y a urgence. Henri Lefebvre, un sociologue marxiste des ann\u00e9es 1960, avait \u00e9labor\u00e9 une critique de la vie quotidienne : selon lui, la temporalit\u00e9 marqu\u00e9e par l\u2019habitude ne ferait que reproduire et perp\u00e9tuer les rapports de domination entre classes. Pour rompre avec ce rythme et cet ennui, que je rapproche de ce que j\u2019ai appel\u00e9 la <i>routine esth\u00e9tique, <\/i>il affirme que l\u2019inventivit\u00e9 propre \u00e0 la conception cr\u00e9atrice et l\u2019exp\u00e9rience esth\u00e9tique seraient \u00e0 m\u00eame de d\u00e9monter les conventions normatives de la quotidiennet\u00e9. Dans <i>Le Droit \u00e0 la ville<\/i>, il va m\u00eame jusqu\u2019\u00e0 d\u00e9fendre un nouveau droit, au m\u00eame titre que le droit \u00e0 la libert\u00e9 individuelle et le droit \u00e0 l\u2019\u00e9galit\u00e9 devant la loi\u00a0: le droit \u00e0 la ville. Fondamental et inali\u00e9nable, un droit \u00e0 la vie en ville juste, \u00e0 la qualit\u00e9 de vie urbaine. Envisageons \u00e0 sa suite la ville comme le foyer de l\u2019insurrection esth\u00e9tique contre le quotidien. Selon lui, les besoins anthropologiques fondamentaux ne sont pas pris en compte dans les r\u00e9flexions urbanistiques\u00a0: le besoin d\u2019imaginaire notamment, grand oubli des structures culturelles et commerciales mises en place dans la ville. Ici essayons d\u2019en tirer toutes les cons\u00e9quences, m\u00eame les plus paradoxales, tant pis si Lefebvre se retourne dans sa tombe. Concevoir des boutiques alternatives inscrites dans un circuit de production qui respecte la sp\u00e9cificit\u00e9 esth\u00e9tique des territoires, cr\u00e9er de nouvelles mani\u00e8res de consommer, d\u00e9velopper des collaborations sur le long terme avec des artisans locaux, prendre le temps de choisir scrupuleusement les r\u00e9f\u00e9rences propos\u00e9es, et soi-m\u00eame, acheter moins mais mieux.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 22px; color: #0c0c94;\\\">Tout cela peut concourir \u00e0 amorcer une transformation devenue cruciale. Pour dessiner, en miroir n\u00e9gatif de l\u2019uniformisation esth\u00e9tique, les contours d\u2019un processus possible\u00a0: la d\u00e9globalisation esth\u00e9tique<span class=\\\"s1\\\">.<br \/><br \/><br \/><br \/><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 20px; color: #0c0c94;\\\"><a style=\\\"color: #0c0c94;\\\" href=\\\"https:\/\/www.ramdane.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/Ramdane-Touhami-Vers-une-deglobalisation-esthetique.pdf\\\"><strong>\u2913 T\u00e9l\u00e9charger en PDF<\/strong><\/a><\/span><br \/><br \/><br \/><br \/><span style=\\\"font-family: AcademicaTextItalic;\\\">Recherches et r\u00e9f\u00e9rences par Gre\u0301goire Schaller.<\/span><br \/><\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 25,\r\n \"col\": 3,\r\n \"colspan\": 8,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 54,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n }\r\n ]\r\n}","phonegrid":"{\r\n \"colCount\": 12,\r\n \"colGutter\": 1,\r\n \"rowGutters\": [\r\n 5,\r\n \"10\",\r\n 5,\r\n \"10\",\r\n \"10\",\r\n \"10\",\r\n \"10\",\r\n \"10\",\r\n 5,\r\n 5,\r\n 5,\r\n 5,\r\n 5,\r\n 5,\r\n 5,\r\n 5,\r\n 5,\r\n 5,\r\n 5,\r\n 5,\r\n 5,\r\n 5,\r\n 5,\r\n 5,\r\n 5,\r\n 5\r\n ],\r\n \"frameMargin\": 5,\r\n \"leftFrameMargin\": 5,\r\n \"rightFrameMargin\": 5,\r\n \"topFrameMargin\": \"50\",\r\n \"mus\": {\r\n \"colGutterMu\": \"%\",\r\n \"rowGutterMu\": \"%\",\r\n \"topFrameMu\": \"px\",\r\n \"bottomFrameMu\": \"%\",\r\n \"frameMu\": \"%\"\r\n },\r\n \"bottomFrameMargin\": 5,\r\n \"rowAttrs\": [\r\n {\r\n \"relid\": 145\r\n },\r\n {\r\n \"relid\": 87\r\n },\r\n {\r\n \"relid\": 156\r\n },\r\n {\r\n \"relid\": 92\r\n },\r\n {\r\n \"relid\": 95\r\n },\r\n {\r\n \"relid\": 98\r\n },\r\n {\r\n \"relid\": 101\r\n },\r\n {\r\n \"relid\": 88\r\n },\r\n {\r\n \"relid\": 85\r\n },\r\n {\r\n \"relid\": 80\r\n },\r\n {\r\n \"relid\": 90\r\n },\r\n {\r\n \"relid\": 94\r\n },\r\n {\r\n \"relid\": 99\r\n },\r\n {\r\n \"relid\": 103\r\n },\r\n {\r\n \"relid\": 121\r\n },\r\n {\r\n \"relid\": 106\r\n },\r\n {\r\n \"relid\": 109\r\n },\r\n {\r\n \"relid\": 112\r\n },\r\n {\r\n \"relid\": 115\r\n },\r\n {\r\n \"relid\": 118\r\n },\r\n {\r\n \"relid\": 124\r\n },\r\n {\r\n \"relid\": 126\r\n },\r\n {\r\n \"relid\": 129\r\n },\r\n {\r\n \"relid\": 132\r\n },\r\n {\r\n \"relid\": 135\r\n },\r\n {\r\n \"relid\": 139\r\n },\r\n {\r\n \"relid\": 141\r\n }\r\n ],\r\n \"bgColor\": null,\r\n \"bgImage\": null,\r\n \"cont\": [\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-size: 21px;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; color: #0c0c94;\\\">Avez-vous d\u00e9j\u00e0 fait le lien entre le vote pour un parti raciste et les boutiques du centre de nos villes ?<br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; color: #0c0c94;\\\">\u00c9trange lien mais il est pour moi limpide et je le trace dans cet essai, le premier d\u2019une s\u00e9rie de r\u00e9flexions autour de mon m\u00e9tier que je publierai ici.<br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; color: #0c0c94;\\\">En 2020, durant les premi\u00e8res semaines du covid, j\u2019ai mis sur papier mes observations sur le commerce, l\u2019authenticit\u00e9 bidon, les sacrifices conc\u00e9d\u00e9s \u00e0 l\u2019efficacit\u00e9, la mainmise sur le m\u00e9tier des \u00e9l\u00e8ves peu inspir\u00e9s d\u2019\u00e9coles de commerce, et l\u2019atroce homog\u00e9n\u00e9isation esth\u00e9tique urbaine \u00e0 l\u2019heure des r\u00e9seaux sociaux.<br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; color: #0c0c94;\\\">Mon point de vue s\u2019est nettement radicalis\u00e9 depuis l\u2019\u00e9criture de ces pages mais si mon travail vous pla\u00eet, ce texte devrait vous int\u00e9resser, et\u2014je l\u2019esp\u00e8re\u2014vous \u00eatre utile.<\/span><\/span><\/p>\\n<p>\u00a0<\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 0,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 9,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 2,\r\n \"relid\": 152,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: Buchinger-BoldCondensedDisplay; font-size: 60px;\\\">VERS UNE D\u00c9GLOBALISATION <\/span><span style=\\\"font-family: Buchinger-BoldCondensedDisplay; font-size: 60px;\\\">ESTH\u00c9TIQUE<\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 1,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 11,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 17,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 20px; color: #0c0c94;\\\"><br \/><a style=\\\"color: #0c0c94;\\\" href=\\\"https:\/\/dev.ramdanetouhami.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/Ramdane-Touhami-Towards-an-esthetic-deglobalisation.pdf\\\"><span style=\\\"font-size: 15px;\\\"><strong>\u2913 T\u00e9l\u00e9charger en PDF<\/strong><\/span><\/a><br \/><br \/><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 2,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 6,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 2,\r\n \"relid\": 157,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-size: 17px;\\\"><b>1.<\/b><\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 3,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 2,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 20,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\"><b>La r\u00e9sistance \u00e0 l\u2019Internet (titre plus large sur\u00a0l\u2019importance du commerce de d\u00e9tail aujourd\u2019hui)<br \/><br \/><\/b><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">De nos jours, tout porterait \u00e0 croire qu\u2019ouvrir une boutique rel\u00e8verait d\u2019une d\u00e9marche plus mercantile qu\u2019autre chose, destin\u00e9e \u00e0 assouvir un app\u00e9tit commercial. Plut\u00f4t que la n\u00e9cessit\u00e9 du service et de l\u2019\u00e9change, on a vite tendance \u00e0 rel\u00e9guer la consommation dans les commerces de proximit\u00e9 \u00e0 une activit\u00e9 futile, voire carr\u00e9ment obsol\u00e8te \u00e0 l\u2019heure du commerce en ligne. Pourtant, d\u2019apr\u00e8s mon exp\u00e9rience, cr\u00e9er un commerce au XXI<span class=\\\"s1\\\"><sup>\u00e8me<\/sup><\/span> si\u00e8cle devient une question importante. Petit \u00e0 petit, je pense que l\u2019on va s\u2019apercevoir qu\u2019ouvrir une boutique devient un geste de r\u00e9sistance\u00a0: r\u00e9sistance \u00e0 l\u2019internet, \u00e0 la disparition du lien social, \u00e0 la d\u00e9sertification des centres ville. Dans cette p\u00e9riode de crise sanitaire sans pr\u00e9c\u00e9dent et de distanciation, tous ont pu constater que le commerce de proximit\u00e9 \u00e9tait un lieu particulier, et avant tout celui du rendez-vous social. On peut \u00e9largir ce constat hors p\u00e9riode de crise\u00a0: \u00e9norm\u00e9ment de gens vivent isol\u00e9s, ne parlant parfois dans une journ\u00e9e qu\u2019\u00e0 leur boulanger ou qu\u2019au pharmacien du coin de la rue. Le commerce de proximit\u00e9 est donc vital, et je n\u2019imagine qu\u2019avec effroi un monde o\u00f9 les gens n\u2019auraient, comme seule interaction sociale, la r\u00e9ception d\u2019un colis ou d\u2019un repas avec le livreur de chez <i>Chronopost<\/i> et <i>Deliveroo,<\/i> ou son trajet dans un <i>Uber<\/i>. Ouvrir une boutique r\u00e9pond avant tout au besoin de conserver le plus possible des endroits o\u00f9 l\u2019on se retrouve. Pour ceux qui sont d\u2019une g\u00e9n\u00e9ration ant\u00e9rieure aux <i>millenials<\/i>, jamais on aurait pu imaginer que l\u2019amour deviendrait un business, maintenant avec les applications de rencontres les gens ne se rencontrent plus. Avant, on devait aller dans un bar, un restaurant, ou m\u00eame juste aller aux devants de l\u2019autre dans la rue. J\u2019ai la sensation que dans nos soci\u00e9t\u00e9s occidentales, on perd progressivement ces interactions humaines. En ce sens, ouvrir des boutiques me semble vital pour la sant\u00e9 mentale d\u2019un pays. Ici donc, j\u2019aimerais ouvrir quelques r\u00e9flexions subjectives sur la n\u00e9cessit\u00e9 de relancer le commerce de d\u00e9tail, de r\u00e9inventer la mani\u00e8re dont on l\u2019appr\u00e9hende et de reconsid\u00e9rer l\u2019impact qu\u2019une telle d\u00e9marche peut avoir\u2026<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 3,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 18,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 30px; color: #0c0c94;\\\">I. Pourquoi nos villes d\u00e9clinent\u00a0?<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 4,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 12,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 5,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-size: 17px;\\\"><b>1.<\/b><\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 5,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 2,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 22,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\"><b>Le style des villes\u2026<\/b><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Il me semble que chaque ville a sa sp\u00e9cificit\u00e9 esth\u00e9tique. Son identit\u00e9 propre, <span class=\\\"s1\\\">o\u00f9 se t\u00e9lescopent les styles qui ont marqu\u00e9 les diff\u00e9rentes phases de son d\u00e9veloppement, comme autant de strates visuelles qui forment le paysage urbain. Cette identit\u00e9 est une v\u00e9ritable marque de fabrique\u00a0: on la reconnait entre toutes. \u00c0 tel point que, sit\u00f4t que l\u2019on met un pied dans certaines villes aujourd\u2019hui, on est capables d\u2019identifier au premier coup d\u2019\u0153il o\u00f9 l\u2019on se situe dans le monde. <\/span>\u00c0 Paris <span class=\\\"s1\\\">ses fa\u00e7ades haussmanniennes, de style Empire et Restauration\u00a0; \u00e0 New York ses <i>cast-iron buildings, <\/i>ses gratte-ciels Art D\u00e9co et International, \u00e0 Berlin son association du Bauhaus, des palais prussiens et de l\u2019architecture stalinienne. <\/span>L\u2019apparence des objets, des am\u00e9nagements d\u2019int\u00e9rieur et des b\u00e2timents fa\u00e7onne le caract\u00e8re local d\u2019un territoire donn\u00e9, \u00e0 un moment donn\u00e9. Elle participe de la lente \u00e9laboration de la culture des diff\u00e9rentes soci\u00e9t\u00e9s, dans ce qu\u2019elle a de singulier. La sp\u00e9cificit\u00e9 esth\u00e9tique des territoires et des populations qui les habitent est insaisissable, et toujours en devenir. En ce qui me concerne, c\u2019est elle qui fonde mon d\u00e9sir de voyage, pour aller \u00e0 la rencontre de styles de productions qui ne me sont pas familiers. J\u2019estime qu\u2019elle mat\u00e9rialise notre rapport \u00e0 l\u2019alt\u00e9rit\u00e9, en constituant un langage visuel que la communaut\u00e9 qui la mod\u00e8le fait vivre et transmet aux g\u00e9n\u00e9rations futures.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">La forme des choses qui nous entoure participe \u00e0 la fabrication de notre culture\u00a0: elle est le cadre physique \u00e9l\u00e9mentaire de toutes nos activit\u00e9s. Les apparences du monde formel font partie int\u00e9grante de notre quotidien, et influent sur nos mani\u00e8res d\u2019agir individuellement et collectivement, elles mod\u00e8lent notre \u00eatre au monde. C\u2019est dire l\u2019importance du design, du dessin des formes de ce que l\u2019on d\u00e9sire concevoir, fabriquer et int\u00e9grer dans le monde. Et de la particularit\u00e9, de la singularit\u00e9, de la non-ressemblance de ces diff\u00e9rentes formes.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Avant la globalisation de l\u2019\u00e9poque contemporaine, chaque territoire, \u00e0 l\u2019\u00e9chelle de la ville, de la r\u00e9gion, du pays, avait sa trajectoire esth\u00e9tique particuli\u00e8re. Le style architectural \u00e9tait toujours en lien avec un acc\u00e8s \u00e0 des mati\u00e8res locales et des modes de production sp\u00e9cifiques. Les p\u00e9riodes successives ont eu chacune leur style, avec ses canons admis par tous.<span class=\\\"s1\\\"> \u00ab\u00a0Aujourd'hui, il n'y en a plus. C'est le trait majeur de notre nouvelle modernit\u00e9 : il n'y a plus de doctrine partag\u00e9e<\/span><span class=\\\"s2\\\"><sup>1<\/sup><\/span><span class=\\\"s1\\\">.\u00a0\u00bb<\/span> En Europe, par exemple, un territoire qui concentre des savoir-faire artisanaux pluris\u00e9culaires, on fabrique aujourd\u2019hui selon un style uniforme et flou, qui s\u2019est d\u00e9velopp\u00e9 \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1990 et qui s\u2019est derni\u00e8rement d\u00e9multipli\u00e9 avec l\u2019apparition des r\u00e9seaux sociaux. Il est possible que je me trompe, mais j\u2019en viens \u00e0 me demander si cette bouillie globalis\u00e9e ne s\u2019apparenterait-elle pas \u00e0 un produit capitaliste comme les autres, en constituant la mode et les tendances visuelles actuelles\u00a0? J\u2019ai la sensation qu\u2019il est fondamental de remettre en valeur ce que l\u2019on pourrait appeler la <i>sp\u00e9cificit\u00e9 esth\u00e9tique<\/i> dans l\u2019espace et dans le temps, quitte \u00e0 jouer quelque peu sur les fantasmes qu\u2019elle charrie. Car selon moi, les styles sp\u00e9cifiques sont autant de traces visuelles, ils constituent une m\u00e9moire vivante de notre patrimoine \u00e0 m\u00eame de r\u00e9sister \u00e0 l\u2019amn\u00e9sie que pr\u00f4ne l\u2019\u00e8re de l\u2019uniformisation culturelle.<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 5,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 21,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\"><span style=\\\"font-size: 17px;\\\"><b>2.<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 6,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 2,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 77,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\"><b>\u2026 et l\u2019exp\u00e9rience de la consommation<\/b><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Aujourd\u2019hui, tourisme et consommation vont de pair. \u00c0 ce titre, l\u2019exp\u00e9rience de la ville me semble profond\u00e9ment intriqu\u00e9e avec celle de l\u2019exp\u00e9rience de consommation et d\u2019achat dans les commerces qui la peuplent. Lorsque l\u2019on visite un territoire, il va de soi qu\u2019une relation particuli\u00e8re se noue aux vendeurs dans les boutiques, aux serveurs dans les restaurants\u00a0: ce sont parfois m\u00eame les seuls contacts que l\u2019on aura tiss\u00e9s \u00e0 notre retour. Au m\u00eame titre que les styles architecturaux, ces m\u00e9tiers du tertiaire font partie de l\u2019image d\u2019une ville. Plus mon exp\u00e9rience de consommateur sera de qualit\u00e9, plus j\u2019aurais tendance \u00e0 revenir dans une boutique en particulier, voire m\u00eame dans une ville dans laquelle j\u2019ai pu par le pass\u00e9 entretenir des relations privil\u00e9gi\u00e9es avec ces m\u00e9tiers du service.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Or, j\u2019ai la sensation que dans les soci\u00e9t\u00e9s capitalistes n\u00e9olib\u00e9rales, on a tendance \u00e0 penser que, \u00e9tant les derniers de la cha\u00eene de consommation, ils sont moins importants. On peut m\u00eame parfois constater que certains commerces les consid\u00e8rent comme v\u00e9ritablement inutiles\u00a0: ils sont substitu\u00e9s \u00e0 des machines, comme les caisses automatiques. Si on les consid\u00e8re comme de moindre importance, on aura donc tendance \u00e0 moins les r\u00e9mun\u00e9rer. Pourtant, je suis convaincu que si un vendeur maltraite un client, il d\u00e9truira le travail du concepteur, du <i>marketeur<\/i>, du fabricant, du d\u00e9but \u00e0 la fin de la cha\u00eene de production et de lancement d\u2019un produit. Si tout peut \u00eatre g\u00e2ch\u00e9 par cette seule interaction entre un vendeur et un acheteur, qui d\u00e9cidera si oui ou non il acquerra le produit, la place du vendeur ne serait-elle donc pas la plus importante\u00a0? D\u2019apr\u00e8s moi, il est n\u00e9cessaire d\u2019avoir \u00e0 l\u2019esprit que cette partie de l\u2019histoire d\u2019un produit, la vente, est totalement n\u00e9glig\u00e9e, alors qu\u2019elle peut tout faire basculer. \u00c0 d\u00e9faut d\u2019inverser radicalement l\u2019ordre hi\u00e9rarchique, je crois qu\u2019il est temps de reconna\u00eetre l\u2019importance de ces m\u00e9tiers de service, et de cesser d\u2019entretenir la pr\u00e9carit\u00e9 des vendeurs, leur sous-qualification, les bas salaires, etc.<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 6,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 72,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\"><span style=\\\"font-size: 17px;\\\"><b>3.<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 7,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 2,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 78,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\"><b>La globalisation : l\u2019origine d\u2019un cancer esth\u00e9tique<\/b><b> <\/b><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Aujourd\u2019hui, quand je parcours les centres des villes du monde entier, je fais le m\u00eame constat\u00a0: tout se ressemble. Un style unique para\u00eet avoir colonis\u00e9 des espaces culturellement diff\u00e9rents. Dans les caf\u00e9s, de New York \u00e0 S\u00e9oul, de P\u00e9kin \u00e0 Berlin\u00a0: m\u00eame d\u00e9cor minimaliste, aux signes identifiables au premier coup d\u2019\u0153il. Terrazzo, laiton, marbre, charpentes m\u00e9talliques d\u00e9coratives, mobilier pseudo scandinave ou industriel, ampoules Edison. Autant de mat\u00e9riaux et de styles d\u2019ameublement qui s\u2019exportent mondialement et qui ne repr\u00e9sentent plus aucune identit\u00e9 territoriale.<\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Un seul style globalis\u00e9, d\u00e9clin\u00e9 \u00e0 toutes les sauces, qui repose sur le sens historique et la nostalgie des ateliers industriels qui occupaient jadis les quartiers qu\u2019il colonise d\u00e9sormais. \u00c0 cela pr\u00e8s que <i>l\u2019authenticit\u00e9<\/i> est ici <i>fabriqu\u00e9e<\/i> de toutes pi\u00e8ces. Avec la globalisation, ce style est devenu reproductible \u00e0 l\u2019infini, et donc peu cher \u00e0 produire. Il n\u2019est donc pas seulement r\u00e9pliqu\u00e9 dans les caf\u00e9s des villes du monde entier, il envahit tous les types de commerces\u00a0: bars, restaurants, bureaux partag\u00e9s, boutiques de mode. M\u00eame les logements locatifs de courte dur\u00e9e\u00a0: tous tendent \u00e0 l\u2019homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 totale. Cons\u00e9quence de la mondialisation, l\u2019uniformisation esth\u00e9tique fait rage.<\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Ce ph\u00e9nom\u00e8ne ne vient pas de nulle part. On peut le comprendre comme une cons\u00e9quence d\u2019un des facteurs plus particulier de la globalisation : la mobilit\u00e9 des personnes, qui augmente de mani\u00e8re exponentielle. Jamais on n\u2019avait pu se d\u00e9placer aussi rapidement, et dans autant de territoires, que ce soit pour des raisons professionnelles ou pour le tourisme. De plus en plus de voyageurs traversent les m\u00eames centres urbains que sont Paris, Londres, S\u00e9oul, Los Angeles\u2026 D\u2019une part, ils emportent avec eux la sp\u00e9cificit\u00e9 esth\u00e9tique de ces villes, pour les ramener o\u00f9 ils habitent. D\u2019autre part, il me semble que cette uniformisation \u00e0 une demande. Demande de voyageurs \u00e0 la recherche de l\u2019authentique local mais qui, paradoxalement, ont le d\u00e9sir d\u2019avoir le sentiment d\u2019\u00eatre \u00ab\u00a0chez soi\u00a0\u00bb partout. Comme le souligne d\u00e9j\u00e0 en 2016 Kyle Chayka<i> <\/i>dans <i>The Guardian<\/i><span class=\\\"s2\\\"><sup>2<\/sup><\/span><i>, <\/i>ce style homog\u00e9n\u00e9is\u00e9 est destin\u00e9 \u00e0 fournir un environnement familier et r\u00e9confortant \u00e0 cette \u00e9lite ais\u00e9e et mobile. Immense circulation mondiale de styles, \u00e0 la base sp\u00e9cifiques \u00e0 des territoires, qui se m\u00e9langent et envahissent les grandes villes mondiales. Grand amalgame incoh\u00e9rent de tendances reproduites \u00e0 l\u2019identique, n\u2019importe o\u00f9. <span class=\\\"s3\\\">\u00c0 terme, ne risquerait-t-on pas de se retrouver dans un monde extr\u00eamement fade, et de progressivement d\u00e9truire le patrimoine historique des territoires\u00a0? Pourquoi continuer \u00e0 voyager, si les grandes villes perdent toute sp\u00e9cificit\u00e9 esth\u00e9tique\u00a0? Pourquoi continuer \u00e0 consommer dans les commerces de proximit\u00e9, si tous tendent \u00e0 se ressembler\u00a0? <\/span><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\"><span class=\\\"s3\\\">En plus de cela, je crois qu\u2019il est important d\u2019avoir \u00e0 l\u2019esprit que l\u2019uniformisation esth\u00e9tique n\u2019est qu\u2019un des visages d\u2019un mouvement plus global d\u2019uniformisation culturelle. Elle touche certes le design des objets, des am\u00e9nagements d\u2019int\u00e9rieurs et l\u2019architecture, mais aussi les autres sortes de productions esth\u00e9tiques\u00a0: le film, la musique, le v\u00eatement, les \u0153uvre d\u2019art. Et plus largement encore, elle s\u2019abat sur toute forme de production culturelle\u00a0: la langue, la gastronomie, les modes de vie, les valeurs, les normes\u2026 Comme le d\u00e9crit l\u2019\u00e9conomiste fran\u00e7ais Serge Latouche<\/span><span class=\\\"s4\\\"><sup>3<\/sup><\/span><span class=\\\"s3\\\">, l\u2019uniformisation culturelle s\u2019abat sur le monde \u00e0 grande \u00e9chelle. <\/span>Elle r\u00e9sulte de la diffusion de mod\u00e8les culturels dominant, et d\u2019une forme d\u2019imp\u00e9rialisme qui provient souvent des pays anglo-saxons, imposant leurs formes culturelles au reste du monde.<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 7,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 19,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n },\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\"><span style=\\\"font-size: 17px;\\\"><b>4.<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 8,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 2,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 89,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\"><b>Pinterest, Instagram, \u2026<span class=\\\"Apple-converted-space\\\">\u00a0 <\/span>les Mecque de la cr\u00e9ation<\/b><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px;\\\">L\u2019uniformisation esth\u00e9tique n\u2019est pas due \u00e0 la seule circulation <i>mat\u00e9rielle<\/i> des styles. Elle r\u00e9sulte aussi de la circulation immat\u00e9rielle de tendances esth\u00e9tiques dominantes, via l\u2019apparition des r\u00e9seaux sociaux au d\u00e9but des ann\u00e9es 2000, et leurs milliards d\u2019utilisateurs. Diss\u00e9min\u00e9s dans le monde entier, les usagers de ces plateformes partagent massivement des images de r\u00e9f\u00e9rences constitutives de ce style globalis\u00e9. R\u00e9seaux sociaux dont les algorithmes fa\u00e7onnent notre mani\u00e8re de consommer l\u2019image. En hi\u00e9rarchisant les publications pour montrer \u00e0 l\u2019utilisateur le contenu le plus susceptible de l\u2019int\u00e9resser\u00a0: les m\u00eames modes visuelles, les m\u00eames signes, les m\u00eames codes d\u00e9j\u00e0 aim\u00e9s, partag\u00e9s, sont par la suite rediffus\u00e9s. Sans nous en rendre compte, les logiques internes des r\u00e9seaux sociaux vont jusqu\u2019\u00e0 modeler notre go\u00fbt, et nous nous matraquons nous-m\u00eames ce style mondialement uniforme.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px;\\\">C\u2019est un constat qui n\u2019est pas sans rappeler celui que font les philosophes cr\u00e9ateurs de l\u2019\u00c9cole de Francfort Theodor Adorno et Max Horkheimer. Sans forcer la r\u00e9f\u00e9rence, et en prenant la mesure des diff\u00e9rences fondamentales entre la soci\u00e9t\u00e9 de l\u2019\u00e9poque moderne et la n\u00f4tre, le rapprochement avec le diagnostic qu\u2019il posent dans leur texte <i>Kulturindustrie. Raison et mystification des masses<\/i>, paru en 1947, me saute aux yeux. Selon eux, le fonctionnement de l\u2019industrie culturelle (le syst\u00e8me compos\u00e9 des diff\u00e9rents produits culturels que sont le cin\u00e9ma, la radio, les magazines\u2026) tendrait \u00e0 la standardisation et \u00e0 l\u2019homog\u00e9n\u00e9isation de toutes les \u0153uvres et des produits culturels. \u00ab\u00a0<span class=\\\"s1\\\">La civilisation actuelle conf\u00e8re \u00e0 tout un air de ressemblance<\/span><span class=\\\"s2\\\"><sup>4\u00a0<\/sup><\/span><span class=\\\"s1\\\">\u00bb nous disent-ils.<\/span> <span class=\\\"s1\\\">L\u2019industrie culturelle standardise, sch\u00e9matise, simplifie pour le consommateur, dispens\u00e9 alors de penser<\/span>. \u00ab\u00a0Le style de l\u2019industrie culturelle est en m\u00eame temps la n\u00e9gation du style\u00a0\u00bb\u00a0: c\u2019est exactement ce \u00e0 quoi on assiste avec le cauchemar du style homog\u00e8ne de l\u2019uniformisation esth\u00e9tique et de sa simplification due \u00e0 la globalisation. <span class=\\\"s1\\\">Aujourd\u2019hui, on assiste \u00e0 un v\u00e9ritable nivellement vers le bas de l\u2019esth\u00e9tique de nos villes. J\u2019ai le sentiment qu\u2019en plus d\u2019une uniformisation, le style subit un ralentissement \u00e9norme. <br \/><br \/><br \/><\/span><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px;\\\">Il n\u2019y a qu\u2019\u00e0 \u00e9tudier des photographies prises dans les centres villes entre les ann\u00e9es 1960, 1970 et 1980\u00a0: que l\u2019on compare les modes vestimentaires ou le design des voitures de ces ann\u00e9es-l\u00e0, et l\u2019on voit tout de suite la diff\u00e9rence. Aujourd\u2019hui, entre une photographie de 2002 et une seconde de 2012, on peut constater que les \u00e9carts de styles sont beaucoup moins marqu\u00e9s, comme si la cr\u00e9ation avait \u00e9norm\u00e9ment ralenti. On peut l\u2019expliquer notamment en raison de la peur du risque. Aujourd\u2019hui, cette obsession de r\u00e9duire les risques, on peut la voir infuser tous les domaines de la soci\u00e9t\u00e9\u00a0: l\u2019\u00e9ducation, la sant\u00e9, le commerce\u2026 il n\u2019y a qu\u2019\u00e0 regarder \u00e0 quel point aujourd\u2019hui on lutte contre les maladies\u00a0! Les prises de risques doivent \u00eatre minimales, car la financiarisation de la cr\u00e9ation a conduit \u00e0 l\u2019invention de <i>benchmark\u00a0<\/i>: de l\u2019analyse des d\u00e9sirs de consommation, de la veille sur les produits des entreprises concurrentes, pour optimiser la conception d\u2019un produit \u00e9quivalent que l\u2019on voudrait lancer sur le march\u00e9. On regarde ce que les concurrents font et surtout ce que les gens veulent et on r\u00e9pond \u00e0 leur d\u00e9sir fabriqu\u00e9s, on ne fait plus de la cr\u00e9ation parce qu\u2019il y a une forme de n\u00e9cessit\u00e9 int\u00e9rieure qui va trouver un \u00e9cho chez le spectateur, on fait de la cr\u00e9ation-marchandise parce qu\u2019on analyse, et qu\u2019on croit r\u00e9pondre \u00e0 une demande. Et les principaux pourvoyeurs de ces simili-id\u00e9es, ce sont les r\u00e9seaux sociaux\u00a0: des benchmarks permanents\u2026 Depuis quelques ann\u00e9es, Pantone a cr\u00e9\u00e9 la \u00ab\u00a0couleur pantone de l\u2019ann\u00e9e\u00a0\u00bb, qu\u2019ils d\u00e9finissent comme telle\u00a0sur leur site internet :<\/span><\/span><\/p>\\n<p>\u00a0<\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\"><i>La Pantone Color of the Year influence la tendance en mati\u00e8re de d\u00e9veloppement de produits et influe sur les d\u00e9cisions d\u2019achat dans de nombreux secteurs, tels que la mode, le design industriel et d\u2019int\u00e9rieur, mais aussi la conception graphique et le conditionnement des produits.<\/i><span class=\\\"s1\\\"><i> Le processus de s\u00e9lection de la Color of the Year n\u00e9cessite une m\u00fbre r\u00e9flexion et une analyse des tendances.<\/i><\/span><span class=\\\"s2\\\"><i><sup>5<\/sup><\/i><\/span><\/span><\/p>\\n<p>\u00a0<\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\"><span class=\\\"s4\\\">Et c\u2019est bien l\u00e0 ce qui est dramatique\u00a0: l\u2019ann\u00e9e suivante, de nombreuses grandes entreprises qui mettent des produits de consommation sur le march\u00e9 vont suivre cette couleur\u00a0!<\/span><span class=\\\"s1\\\"> Finalement, c\u2019est ce genre d\u2019initiative qui donne l\u2019impression que l\u2019\u00e9volution du style des objets, des automobiles, des v\u00eatements, des int\u00e9rieurs et des b\u00e2timents, qui est un processus en constante mutation et en rapport avec le territoire dans lequel il se d\u00e9veloppe, \u00e9tait en train de stagner et se retrouvait quasiment \u00e0 l\u2019arr\u00eat. On pourrait appeler \u00e7a une <i>routine esth\u00e9tique\u00a0<\/i>: tout ce qui nous entoure se ressemble, est reproduit d\u2019ann\u00e9e en ann\u00e9e et conf\u00e8re \u00e0 toute forme une impression de d\u00e9j\u00e0-vu. Selon moi, le fait de voir et revoir des dizaines et des dizaines de fois les m\u00eames formes produit une sorte d\u2019ennui esth\u00e9tique ambiant, et conduit \u00e0 la lassitude des sensations visuelles et corporelles. On peut aussi voir ce manque de surprise comme \u00e9tant \u00e0 l\u2019origine de l\u2019annihilation du pouvoir d\u2019agir et de la volont\u00e9 individuelle des habitants\u00a0: nous devenons tous des zombies, notre sensibilit\u00e9 s\u2019est endormie. Parfois, j\u2019ai la sensation que seule une r\u00e9volution radicale serait susceptible de faire changer cet \u00e9tat de fait, qui serait \u00e0 la fois politique, sociale, \u00e9conomique et donc, de mani\u00e8re bien plus li\u00e9e qu\u2019on ne le pense, esth\u00e9tique \u00e9galement.<\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 8,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 86,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n },\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\"><span style=\\\"font-size: 17px;\\\"><b>5.<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 9,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 2,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 82,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\"><b>Gentrification, pseudo proximit\u00e9 et l\u2019artisanat pour amateurs<\/b><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p3\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\"><span class=\\\"s1\\\">\u00c0 d\u00e9faut de p\u00e9ricliter, le style globalis\u00e9, lui, a pour le moment de beaux jours devant lui. Il ne fabrique pas seulement une esth\u00e9tique insipide et lassante\u00a0: il est fondamentalement excluant. <\/span>Il suffit de fl\u00e2ner dans les rues Marais, qui tire son nom des mar\u00e9cages sur lesquels il s\u2019est construit, pour s\u2019en apercevoir. Dans les ann\u00e9es 1940, il \u00e9tait consid\u00e9r\u00e9 comme \u00ab\u00a0l\u2019une des verrues de Paris<span class=\\\"s2\\\"><sup>6<\/sup><\/span>\u00a0\u00bb\u00a0! C\u2019est seulement dans les ann\u00e9es 1960, sous l\u2019impulsion d\u2019Andr\u00e9 Malraux, que d\u2019importants travaux de r\u00e9habilitation y sont amorc\u00e9s, accompagn\u00e9s d\u2019expulsions de nombreuses familles d\u2019artisans et d\u2019ouvriers, qui vivaient dans des immeubles insalubres destin\u00e9s \u00e0 \u00eatre ras\u00e9s. Exit les pauvres, les ouvriers, les immigr\u00e9s , les basan\u00e9s\u00a0: on signe la premi\u00e8re \u00e9tape de la gentrification du quartier.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">C\u2019est justement sur cet h\u00e9ritage pr\u00e9cis que se d\u00e9veloppe l\u2019uniformisation esth\u00e9tique aujourd\u2019hui. La hausse exponentielle des loyers a d\u00e9figur\u00e9 l\u2019ancien quartier populaire, son March\u00e9 des enfants rouges, le plus vieux de Paris, et ses commerces de proximit\u00e9. Le Marais s\u2019est transform\u00e9 en une sorte de <i>Las Vegas<\/i>, quartier-vitrine branch\u00e9 o\u00f9 ne vivent plus qu\u2019une infime tranche de la population et de riches touristes dans leur r\u00e9sidence secondaire ou des logements locatifs de courte dur\u00e9e. La vie de quartier s\u2019est consid\u00e9rablement appauvrie, dans des rues o\u00f9 la seule activit\u00e9 qui demeure est le shopping dans des boutiques haut de gamme. Mais il ne faudrait surtout pas assumer l\u2019uniformisation esth\u00e9tique\u00a0: les commerces tentent par tous les moyens de jouer sur les signes de la proximit\u00e9 et de l\u2019authentique, en t\u00e9moigne la manipulation \u00e0 tort et \u00e0 travers du terme <i>maison<\/i>. On va s\u2019habiller chez <i>Maison Kitsun\u00e9<\/i> apr\u00e8s avoir mang\u00e9 chez <i>Maison Plisson<\/i>, puis on rentrera dormir \u00e0 l\u2019h\u00f4tel <i>Maison Br\u00e9guet<\/i>. On est loin de la fange du Marais, d\u00e9sormais temple de la consommation et du luxe. Sous le faux vernis de la production locale et transparente, il y a aussi l\u2019art du <i>storytelling<\/i> ou le marketing \u00e0 outrance : on peut revenir \u00e0 des terroirs, des circuits courts, des modes de productions plus \u00e9thiques, on cr\u00e9e des mythes et des histoires autour du produit pour faire oublier que c\u2019en est un. Le <i>storytelling<\/i>, c\u2019est d\u2019apr\u00e8s moi un des visages de l\u2019hypermarketisation de tout ce qui est possible, afin de nourrir les r\u00e9seaux sociaux.\u00a0<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Il est d\u2019ailleurs int\u00e9ressant de poser la question\u00a0: qui aujourd\u2019hui ouvre ces nouveaux commerces\u00a0? Depuis quelques ann\u00e9es, on peut constater l\u2019explosion d\u2019ouverture de brasseries, de caf\u00e9s, de fromageries, de torr\u00e9facteurs, de boutiques de c\u00e9ramique ou de v\u00e9los vintage\u2026 Au premier abord, c\u2019est comme si l\u2019artisanat ne connaissait pas la crise. Si on creuse un peu, on s\u2019aper\u00e7oit que beaucoup sont des jeunes fra\u00eechement dipl\u00f4m\u00e9s de grandes \u00e9coles de commerce ou de sciences politiques, en qu\u00eate de \u00ab\u00a0sens,\u00a0\u00bb qui se reconvertissent de mani\u00e8re radicale vers des m\u00e9tiers et des dipl\u00f4mes qu\u2019ils m\u00e9prisaient auparavant\u00a0: des CAP, des formations courtes et des m\u00e9tiers manuels ou artisanaux. C\u2019est la peur pour ces jeunes de ce que l\u2019anthropologue am\u00e9ricain David Graeber a tr\u00e8s bien th\u00e9oris\u00e9 sous l\u2019expression de <i>bullshit jobs\u00a0<\/i>: la peur des \u00ab\u00a0emplois \u00e0 la con\u00a0\u00bb. Des emplois qui concernent surtout les travailleurs de bureaux, dont les journ\u00e9es sont organis\u00e9es autour de t\u00e2ches inutiles, superficielles et vides de sens, et qui cr\u00e9ent de l\u2019ali\u00e9nation car ils sont sans r\u00e9el int\u00e9r\u00eat pour la soci\u00e9t\u00e9.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">C\u2019est pour cette raison que l\u2019on assiste \u00e0 la m\u00e9tamorphose des cadres sup\u00e9rieurs en n\u00e9o-artisans tendance amateurs . Il y a un renversement dans les nouvelles g\u00e9n\u00e9rations de ce qui est branch\u00e9 : <span class=\\\"s1\\\">\u00ab\u00a0un Instagram de tartes plut\u00f4t que de travailler sur un Powerpoint dans un cabinet de conseil<\/span><span class=\\\"s3\\\"><sup>7<\/sup><\/span><span class=\\\"s1\\\">.\u00a0\u00bb Ces m\u00e9tiers manuels ou alimentaires, ancr\u00e9s dans un territoire local, en interaction avec les clients, semblent davantage \u00e0 m\u00eame de pouvoir combler leurs aspirations. On assiste v\u00e9ritablement \u00e0 la naissance d\u2019un nouveau profil\u00a0: le n\u00e9o-artisan qui d\u00e9tient tous les outils du monde lib\u00e9ral, les m\u00e9thodes et les codes des \u00e9coles de commerce. En pr\u00e9tendant perp\u00e9tuer une tradition, ces entrepreneurs ne cr\u00e9ent pas de simples fromageries telles qu\u2019on les connaissait il y a \u00e0 peine vingt ans de cela. Ils cr\u00e9ent le Las Vegas de la fromagerie\u00a0! Tout a chang\u00e9\u00a0: sous couvert d\u2019authenticit\u00e9, il y a la fabrication d\u2019images de marques, l\u2019importance des r\u00e9seaux, des marges exponentielles avec des prix qui explosent, et le plus grave\u00a0: une relation client amoindrie ou limit\u00e9e aux fort potentiel d\u2019achat.<\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 9,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 81,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n },\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\"><span style=\\\"font-size: 17px;\\\"><b>6.<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 10,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 2,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 93,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\"><b>L\u2019appauvrissement de la cr\u00e9ation<\/b><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\"><span class=\\\"s1\\\">L\u00e0 o\u00f9 \u00e7a coince, c\u2019est que ces entrepreneurs n\u2019ont souvent aucune comp\u00e9tence cr\u00e9ative, et que ce sont des anciens financiers\u00a0! Ils se contentent donc de suivre la mode, ce qui participe de l\u2019unification de l\u2019esth\u00e9tique et des modes de production. On touche ici le probl\u00e8me du doigt\u00a0: c\u2019est que <\/span>le pouvoir cr\u00e9atif a chang\u00e9 de main.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Les vrais cr\u00e9atifs, eux, ont malheureusement donn\u00e9 beaucoup d\u2019id\u00e9es \u00e0 tout le monde avec l\u2019apparition des r\u00e9seaux sociaux et du partage massif des images qui l\u2019accompagne. Et ces nouveaux entrepreneurs y ont eu acc\u00e8s : ils ont eu l\u2019impression d\u2019\u00eatre capable de devenir eux-m\u00eames les cr\u00e9atifs, de s\u2019inventer directeurs artistiques. Pendant longtemps, dans la p\u00e9riode pr\u00e9-r\u00e9seaux sociaux, on a eu l\u2019id\u00e9e que la cr\u00e9ation \u00e9tait une sph\u00e8re relativement pr\u00e9serv\u00e9e et s\u00e9par\u00e9e du reste de la soci\u00e9t\u00e9. Et l\u00e0, les financiers se sont dit\u00a0: \u00ab\u00a0en fait, c\u2019est facile, je vois \u00e7a tous les jours, je vois les sources, les r\u00e9f\u00e9rences, le vocabulaire formel, donc je peux le faire moi-m\u00eame\u00a0!\u00a0\u00bb <span class=\\\"s2\\\">Ils se sont appropri\u00e9 des comp\u00e9tences sans m\u00eame les avoir : c\u2019est \u00e7a le cauchemar<\/span>\u00a0qui cr\u00e9e une v\u00e9ritable simplification esth\u00e9tique, dans laquelle <span class=\\\"s1\\\">la source d\u2019inspiration devient unique\u00a0: <i>Instagram<\/i>, <i>Facebook<\/i>, <i>Pinterest<\/i> et les premi\u00e8res pages de <i>Google Images<\/i>.<\/span><span class=\\\"s2\\\"> Les gens ne se rendent pas compte mais c\u2019est ce ph\u00e9nom\u00e8ne d\u2019accessibilit\u00e9 survenu d\u2019un coup<\/span> qui tend \u00e0 rendre la cr\u00e9ation de mauvaise qualit\u00e9, parce que justement cr\u00e9er ce n\u2019est pas faire du simple collage de r\u00e9f\u00e9rences et le transformer en bouillabaisse visuelle. En la rendant accessible \u00e0 tout le monde, on a d\u00e9complexifi\u00e9 la direction artistique, et des jeunes entrepreneurs se sont autoproclam\u00e9s designers pour cr\u00e9er des marques en suivant les derni\u00e8res tendances visuelles.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Aujourd\u2019hui, on peut voir que c\u2019est le marketing qui d\u00e9cr\u00e8te le design, \u00e0 grands renforts de <i>benchmarks<\/i> esth\u00e9tiques et de <i>moodboards<\/i> command\u00e9s \u00e0 des agences de conseil en tendance. \u00c0 mon sens, il faut imp\u00e9rativement recomplexifier le style de ce qu\u2019on produit. Et pour cela, <span class=\\\"s1\\\">les porteurs de projets doivent de nouveau <\/span>faire appel aux vrais cr\u00e9atifs et aux designers, pour leurs comp\u00e9tences, leurs savoir-faire et la sp\u00e9cificit\u00e9 de leur style propre. Toutes ces raisons ont conduit par exemple, depuis quelques ann\u00e9es, au foisonnement de programmes immobiliers de reconstruction qui tendent \u00e0 effacer du paysage les caract\u00e9ristiques distinctives propres \u00e0 chaque territoire. Les porteurs de projets de r\u00e9am\u00e9nagement semblent oublier l\u2019h\u00e9ritage architectural du contexte dans lequel ils s\u2019implantent, au profit d\u2019une esth\u00e9tique commune et globalis\u00e9e. Et la mode a peu \u00e0 peu remplac\u00e9 la sp\u00e9cificit\u00e9 esth\u00e9tique<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 10,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 91,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\"><span style=\\\"font-size: 17px;\\\"><b>7.<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 11,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 2,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 97,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\"><b>La grande incompr\u00e9hension fonctionnaliste, ou comment un livre a \u00e9t\u00e9 mal interpr\u00e9t\u00e9<\/b><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px;\\\">Il me semble que l\u2019appauvrissement g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9 de la cr\u00e9ation n\u2019est pas simplement d\u00fb \u00e0 l\u2019\u00e9mergence des r\u00e9seaux sociaux et la mani\u00e8re dont ils ont normalis\u00e9 et simplifi\u00e9 les esth\u00e9tiques. Si tout tend \u00e0 se ressembler, c\u2019est aussi parce que les designers ont mal interpr\u00e9t\u00e9 des textes fondateurs de la discipline, notamment certains \u00e9crits d\u2019architectes du mouvement moderne.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px;\\\">Lorsque l\u2019architecte Adolf Loos publie <i>Ornement et crime<\/i> en 1908, il s\u2019oppose vivement aux diff\u00e9rentes modes ornementalistes caract\u00e9ristiques des productions du Second Empire et de la III\u00e8me R\u00e9publique \u00e0 Vienne. La <i>S\u00e9cession viennoise<\/i> et l\u2019<i>Art nouveau<\/i>, les deux principaux courants d\u2019arts appliqu\u00e9s de l\u2019\u00e9poque, sont alors marqu\u00e9s par un \u00e9clectisme historicisant qui va un peu dans tous les sens. Avant tout, Loos s\u2019en prend \u00e0 \u00ab\u00a0l\u2019instinct\u00a0d\u2019orner\u00a0\u00bb, dans lequel il voit la faillite de l\u2019\u00e9poque moderne \u00e0 cr\u00e9er son propre vocabulaire formel. M\u00eame s\u2019il est important d\u2019avoir en t\u00eate le caract\u00e8re raciste d\u2019un tel texte, qui s\u2019en prend violemment aux Papous comme exemple d\u2019une civilisation dite \u00ab\u00a0inf\u00e9rieure\u00a0\u00bb, il me semble que l\u2019on peut, au-del\u00e0 des pol\u00e9miques et des paradoxes, en tirer quelques enseignements cruciaux sur les enjeux du design de l\u2019\u00e9poque. Pour vous donner une image, <span class=\\\"s1\\\">les int\u00e9rieurs bourgeois du XIX\u00e8me si\u00e8cle en Europe \u00e9taient par\u00e9s d\u2019\u00e9paisses tentures qui peinaient \u00e0 laisser passer la lumi\u00e8re naturelle, les fauteuils \u00e9taient rembourr\u00e9s et capitonn\u00e9s, et laissaient ainsi d\u2019innombrables recoins aux microbes et \u00e0 la poussi\u00e8re, d\u2019innombrables bibelots de styles de diff\u00e9rentes \u00e9poques s\u2019accumulaient et encombraient les salons.<br \/><br \/><br \/><\/span><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px;\\\">Le combat contre l\u2019ornement sera collectif, puisque partag\u00e9 par d\u2019autres figures de proue du mouvement moderne, tel que l\u2019architecte autrichien Otto Wagner, qui \u00e9noncera sa devise au fronton de sa villa H\u00fctteldorf\u00a0: \u00ab\u00a0La n\u00e9cessit\u00e9 est seule ma\u00eetresse de l\u2019art\u00a0\u00bb, ou encore, de l\u2019autre c\u00f4t\u00e9 de l\u2019Atlantique, l\u2019architecte am\u00e9ricain Louis Sullivan qui, quelques ann\u00e9es plus t\u00f4t, \u00e9crivait \u00ab\u00a0<span class=\\\"s1\\\">que la vie est d\u00e9celable par son expression, que la forme suit la fonction. Et telle est la loi.\u00a0\u00bb<\/span> En France, Le Corbusier, qui publiera d\u2019ailleurs <i>Ornement et crime<\/i> en 1920 dans sa revue l\u2019<i>Esprit Nouveau<\/i>, donne lui aussi ses propre mots pour d\u00e9signer cette lutte dans son ouvrage de r\u00e9f\u00e9rence <i>L\u2019art d\u00e9coratif d\u2019aujourd\u2019hui\u00a0: <\/i>\u00ab\u00a0<span class=\\\"s1\\\">[Il faut] s\u2019insurger contre l\u2019arabesque, la tache, la rumeur bruyante des couleurs et des ornements.\u00a0\u00bb<br \/><br \/><br \/><\/span><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px;\\\">Il est fondamental de comprendre ces textes dans leurs \u00e9poques\u00a0: <span class=\\\"s1\\\">pour les p\u00e8res de la modernit\u00e9, la question de l\u2019ornement ne se r\u00e9sume pas simplement \u00e0 un probl\u00e8me esth\u00e9tique mais porte un enjeu de civilisation. <\/span>Les architectes d\u2019alors voient dans l\u2019ornement un stigmate moral et un parasite \u00e9conomique. Ils affirment qu\u2019un immeuble ou qu\u2019un objet doivent avoir une utilit\u00e9, qu\u2019ils ne peuvent pas \u00eatre pure d\u00e9pense d\u00e9corative injustifi\u00e9e, afin de privil\u00e9gier le mat\u00e9riau, dont il s\u2019agit de pr\u00e9server la beaut\u00e9 intrins\u00e8que, et la fonction. Cet id\u00e9al esth\u00e9tique s\u2019accompagne d\u2019un id\u00e9al d\u00e9mocratique\u00a0: si l\u2019ornement \u00e9tait l\u2019apanage des riches commanditaires, donc un facteur d\u2019in\u00e9galit\u00e9 sociale, son abolition permettra d\u2019envisager un monde plus juste. Il recouvre aussi un probl\u00e8me de sant\u00e9 publique\u00a0: l\u2019insalubrit\u00e9 des logements dans les m\u00e9tropoles occidentales en pleine expansion cr\u00e9e des maladies alors in\u00e9dites. L\u2019hygi\u00e9nisme promeut une nouvelle compr\u00e9hension de l\u2019environnement humain, dont les formes doivent pouvoir r\u00e9pondre au bien-\u00eatre moral et \u00e0 la sant\u00e9 de tous.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px;\\\">C\u00f4t\u00e9 conception, <span class=\\\"s1\\\">on emprunte \u00e0 l\u2019industrie ses mat\u00e9riaux et ses modes de fabrication \u00e0 la cha\u00eene\u00a0: il faut donc d\u00e9pouiller au maximum l\u2019objet pour r\u00e9duire son nombre d\u2019\u00e9l\u00e9ments constitutifs et donc le nombre d\u2019\u00e9tapes de production. \u00ab\u00a0Le principe de beaut\u00e9, \u00e0 ses yeux, d\u00e9coule du principe d\u2019\u00e9conomie, et le principe d\u2019\u00e9conomie, du principe d\u2019utilit\u00e9<\/span><span class=\\\"s2\\\"><sup>8<\/sup><\/span><span class=\\\"s1\\\">.\u00a0\u00bb R\u00e9trospectivement, si on regarde le style caract\u00e9ristique des productions du mouvement moderne, on s\u2019aper\u00e7oit que sa g\u00e9om\u00e9trie, ses surfaces lisses, ses lignes \u00e9pur\u00e9es et l\u2019attention port\u00e9e aux nouveaux mat\u00e9riaux (tels que le b\u00e9ton, le m\u00e9tal ou le verre)\u00a0: tout en lui concourt \u00e0 cr\u00e9er un nouveau paradigme esth\u00e9tique. Et ce style in\u00e9dit n\u2019est en r\u00e9alit\u00e9 pas exempt de d\u00e9coration\u00a0: il affirme \u00e0 sa mani\u00e8re le r\u00e9gime d\u00e9coratif, et, loin d\u2019\u00e9chapper \u00e0 l\u2019ornement, qui ne fait que muter et changer de forme, il renouv\u00e8le l\u2019appr\u00e9hension des objets et des b\u00e2timents qui nous entourent. Si l\u2019on analyse les r\u00e9alisations d\u2019int\u00e9rieurs de Loos, on se rend vite compte que ses pr\u00e9ceptes sont tomb\u00e9s entre de mauvaises mains et ont \u00e9t\u00e9 largement r\u00e9duits. Regardez son American Bar \u00e0 Vienne, o\u00f9 il utilise laiton, bois, verre, onyx, des mat\u00e9riaux nobles et luxueux, tous compos\u00e9s ensemble afin de cr\u00e9er une atmosph\u00e8re sp\u00e9cifique \u00e0 la modernit\u00e9\u00a0: c\u2019est tout sauf un <i>white cube<\/i> aseptis\u00e9 d\u00e9nu\u00e9 d\u2019ornements\u00a0! C\u2019est au contraire un int\u00e9rieur tr\u00e8s <i>d\u00e9cor\u00e9<\/i>, au sens noble du terme, capable de cr\u00e9er une ambiance propice \u00e0 la d\u00e9tente et \u00e0 la relaxation que demande un bar. Loin de rejeter l\u2019ornement, Loos ne fait que le renouveler radicalement. <br \/><br \/><br \/><\/span><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px;\\\">\u00c0 mon sens, certains des textes fondateurs ont \u00e9t\u00e9 mal compris, dont des citations ont \u00e9t\u00e9 arrach\u00e9es de ce contexte historique europ\u00e9en si particulier et sont devenues des doctrines pour certains architectes et designers, qui les ont utilis\u00e9es pour justifier un fonctionnalisme extr\u00eame. Ce que ces cr\u00e9ateurs voulaient dire, c\u2019est plut\u00f4t\u00a0:\u00a0\u00ab\u00a0Il faut mettre en valeur la mati\u00e8re pour ce qu\u2019elle est, et si vous faites simple, les co\u00fbts seront plus faibles\u00a0! \u00bb Au lieu de cela, les gens ont compris qu\u2019il fallait faire des immeubles et des objets dont l\u2019aspect se r\u00e9sumait \u00e0 leur utilit\u00e9. Cette incompr\u00e9hension fondamentale d\u2019<i>Ornement et crime <\/i>a donn\u00e9 une sorte de blanc-seing au grand capital, et plut\u00f4t que de simplement abandonner l\u2019ornement superflu, on en est venu a tout simplifier et \u00e0 utiliser des mat\u00e9riaux <i>cheap<\/i>. Au fond, ce sont aussi en grande partie ces mauvaises interpr\u00e9tations qui ont fait que le monde d\u2019aujourd\u2019hui est devenu moche !<\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 11,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 96,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\"><span style=\\\"font-size: 17px;\\\"><b>8.<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 12,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 2,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 102,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\"><b>Designer\u00a0: un m\u00e9tier populaire mais non accessible au peuple<\/b><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">R\u00e9seaux sociaux, uniformisation des styles, hypermarketisation du design, interpr\u00e9tations biais\u00e9es\u2026 ce sont autant de facteurs qui ont, il me semble, conduit \u00e0 l\u2019appauvrissement et \u00e0 la simplification de la cr\u00e9ation. En dernier lieu, une cause beaucoup plus directe me semble \u00eatre une cl\u00e9\u00a0de compr\u00e9hension \u00e0 ces ph\u00e9nom\u00e8nes : la formation et le m\u00e9tier de designer, qui ont radicalement chang\u00e9.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Historiquement, il y a eu un affaiblissement important de la formation des designers. Avant, le design \u00e9tait un m\u00e9tier proche de celui de l\u2019artisanat, avec des allers retours constants dans le travail de la forme, du dessin \u00e0 la fabrication. Les chefs d\u2019ateliers sont parmi les meilleurs artisans fran\u00e7ais, ils sont charg\u00e9s de ne former qu\u2019une dizaine d\u2019\u00e9l\u00e8ves, et le temps de formation reste relativement court. Aussi, comme il subsistait une hi\u00e9rarchisation importante entre les beaux-arts et les arts appliqu\u00e9s, les apprentis qui souhaitaient devenir artisans \u00e9taient des gens du peuple, souvent issus de classes ouvri\u00e8res. Le bouleversement a aussi \u00e9t\u00e9 quantitatif\u00a0: lorsque l\u2019\u00e9cole Boulle est cr\u00e9\u00e9e en 1886 par exemple, c\u2019est le seul endroit de formation professionnel dans les m\u00e9tiers d\u2019art, l\u2019ameublement et les arts appliqu\u00e9s en France. Aujourd\u2019hui, il y a eu une explosion de l\u2019offre et de la demande dans la formation en art et en design\u00a0: rien que dans l\u2019enseignement public, on recense 44 \u00e9coles sup\u00e9rieures d\u2019art et de design pour plus de 12 000 \u00e9tudiants (chiffres que l\u2019on peut ais\u00e9ment doubler si l\u2019on prend en compte de l\u2019enseignement priv\u00e9). La plupart de ces \u00e9coles ne peuvent \u00e9videmment pas se doter d\u2019ateliers et d\u2019outils incroyables, le recrutement des enseignants s\u2019est institutionnalis\u00e9 et s\u2019est \u00e9loign\u00e9 du caract\u00e8re artisanal du m\u00e9tier\u2026 Aujourd\u2019hui, l\u2019informatique qui a pris une place \u00e9norme dans la formation du m\u00e9tier, la conception num\u00e9rique, et l\u2019inspiration visuelle sur les r\u00e9seaux sociaux, ce qu\u2019on appelle la \u00ab\u00a0tendance\u00a0\u00bb. C\u2019est pour ces raisons que l\u2019on assiste \u00e0 une simplification maximale, \u00e0 la racine m\u00eame de ces m\u00e9tiers de cr\u00e9ation\u00a0: dans les \u00e9coles.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Petit \u00e0 petit, on peut aussi se rendre compte que designer est devenu un m\u00e9tier de bourgeois. Les \u00e9coles priv\u00e9es co\u00fbtent entre 5 000 et 10 000 euros l\u2019ann\u00e9e, sur le site de l\u2019une des meilleures d\u2019entre elles, Strate College, ils font carr\u00e9ment de la pub pour leurs banques partenaires, afin de proposer des pr\u00eats \u00e0 taux pr\u00e9f\u00e9rentiels pour permettre aux \u00e9tudiant de financer leurs \u00e9tudes. Cr\u00e9er une \u00e9cole d\u2019art, c\u2019est devenu un v\u00e9ritable business, et \u00e7a peut rapporter gros\u00a0! Par ailleurs, les \u00e9tudes sont devenues longues\u00a0: de ce fait, m\u00eame dans les \u00e9coles publiques, dont les plus s\u00e9lectives se situent \u00e0 Paris, le simple fait de devoir se loger pendant cinq ans dans la capitale fait imm\u00e9diatement le tri, et ce ne sont que les jeunes des classes sociales favoris\u00e9es qui peuvent se permettre d\u2019y postuler. En France, il y a un manque de diversit\u00e9 catastrophique dans l\u2019acc\u00e8s aux \u00e9tudes d\u2019art et de design. Cela explique pourquoi aujourd\u2019hui le m\u00e9tier de designer est devenu excluant\u00a0: la financiarisation de la p\u00e9dagogie et de la formation attire des futurs cr\u00e9atifs qui sont de base d\u00e9connect\u00e9s des besoins r\u00e9els de la population moyenne. Il y a aussi, avec l\u2019av\u00e8nement des r\u00e9seaux sociaux, le narcissisme ambiant de notre \u00e9poque et la starification du m\u00e9tier, la volont\u00e9 de devenir un designer \u00ab\u00a0auteur\u00a0\u00bb reconnu et cot\u00e9. Les prix de ce type d\u2019objets s\u2019enflamment, et s\u2019assimilent davantage \u00e0 ceux, mirobolants, d\u2019une \u0153uvre d\u2019art contemporain, qu\u2019au juste prix d\u2019une table de qualit\u00e9 accessible et d\u00e9mocratique.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Ces derni\u00e8res ann\u00e9es, la formation des designers a beaucoup chang\u00e9, mais sur une \u00e9chelle de temps plus \u00e9tal\u00e9e, ce sont \u00e9galement les techniques de mise en forme et les processus de fabrication qui ont \u00e9t\u00e9 boulevers\u00e9s par l\u2019industrialisation. Jusqu\u2019\u00e0 la r\u00e9volution industrielle, souvent l\u2019artisan \u00e9tait en m\u00eame temps celui qui dessinait l\u2019objet que celui qui le r\u00e9alisait. C\u2019\u00e9tait quelqu\u2019un de qualifi\u00e9, qui avait \u00e0 la fois des savoir-faire manuels et une intelligence de mise en forme, il n\u2019y avait pas la distance \u00e9norme entre le travail de conception et celui de fabrication qu\u2019il y a de nos jours. Aujourd\u2019hui, dans la g\u00e9n\u00e9alogie d\u2019un objet, d\u2019un am\u00e9nagement ou d\u2019un b\u00e2timent, il y a des designers qui mod\u00e9lisent, et tout au bout des ouvriers qui viennent r\u00e9aliser ce mod\u00e8le. \u00c0 l\u2019heure de la conception num\u00e9rique, le simple fait de dessiner un objet est souvent tr\u00e8s limit\u00e9 aux outils de mod\u00e9lisation 3D propos\u00e9s par des logiciels comme <i>Rhinoceros<\/i>, <i>SolidWorks<\/i> ou <i>AutoCAD<\/i>, tr\u00e8s utilis\u00e9s dans le design industriel, l\u2019am\u00e9nagement d\u2019int\u00e9rieur et l\u2019architecture. Sur ces plateformes, on utilise des courbes de B\u00e9zier pour dessiner, et ce n\u2019est pas anodin de savoir qu\u2019elles ont \u00e9t\u00e9 invent\u00e9es par un ing\u00e9nieur, dans le but de normaliser et de rationaliser le dessin. Rien que pour cette raison, on contraint et on r\u00e9duit \u00e9norm\u00e9ment toutes les possibilit\u00e9s de cr\u00e9ation de forme. Ce que \u00e7a produit, <i>in fine<\/i>, c\u2019est une forme de standardisation esth\u00e9tique. Le seul mouvement manuel n\u00e9cessaire \u00e0 la conception se retrouve circonscrit dans l\u2019espace restreint du tapis de souris\u00a0: il se r\u00e9duit \u00e0 un clic, rapide et efficace pour correspondre aux logiques de production de masse. Et le seul mouvement n\u00e9cessaire \u00e0 la fabrication est souvent r\u00e9p\u00e9t\u00e9 inlassablement, dans une vaste cha\u00eene de montage.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Ces changements dans la mani\u00e8re dont on forme les designers et dont on donne forme \u00e0 un objet ont \u00e9galement conduit \u00e0 appauvrir la cr\u00e9ation. Elles ont men\u00e9 le designer \u00e0 \u00eatre en rupture avec la soci\u00e9t\u00e9 de son \u00e9poque et sourd \u00e0 ses v\u00e9ritables besoins. Elles l\u2019ont conduit, tout comme l\u2019artisan, \u00e0 ne plus avoir une vue d\u2019ensemble sur l\u2019avanc\u00e9e d\u2019un projet, mais \u00e0 ne se sentir que comme des maillons d\u2019une longue cha\u00eene de production. En fait, on a progressivement d\u00e9poss\u00e9d\u00e9 les gens des fruits de leur travail, cela para\u00eet donc normal qu\u2019ils ne peuvent plus \u00eatre fiers et satisfaits d\u2019avoir produit un objet d\u2019un bout \u00e0 l\u2019autre\u00a0: il se sentent interchangeables.<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 12,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 100,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n },\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\"><span style=\\\"font-size: 17px;\\\"><b>9.<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 13,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 2,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 105,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\"><b>L\u2019influence du Japon<\/b><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px;\\\">Bien s\u00fbr, c\u2019est \u00e9vident que le style des am\u00e9nagements d\u2019int\u00e9rieur ou des objets d\u2019une culture ne peut pas exister en vase clos, et qu\u2019il se construit par l\u2019importation d\u2019\u00e9l\u00e9ments exog\u00e8nes \u00e0 lui-m\u00eame. Surtout \u00e0 l\u2019heure de la globalisation et de ses \u00e9changes, c\u2019est absolument normal et m\u00eame b\u00e9n\u00e9fique que les diff\u00e9rentes cultures esth\u00e9tiques coexistent en \u00e9tant perm\u00e9ables, et que des rencontres et des interactions se produisent entre elles. Que ce soit en architecture ou en design, \u00e0 quelques dizaines d\u2019ann\u00e9es d\u2019intervalle, on peut penser \u00e0 Frank Lloyd Wright ou \u00e0 Charlotte Perriand et leur relation particuli\u00e8re au Japon.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px;\\\">D\u00e8s l\u2019ouverture de son cabinet \u00e0 Chicago en 1893, on peut constater que Frank Lloyd Wright d\u00e9veloppe une pens\u00e9e de l\u2019architecture organique tr\u00e8s proche de la philosophie des r\u00e9sidences traditionnelles et de l\u2019art des jardins japonais. C\u2019\u00e9tait aussi un grand collectionneur d\u2019estampes et de gravures japonaises. On peut voir cette influence partout dans son \u0153uvre, notamment dans la conception ses Prairies Houses, tant au niveau de l\u2019articulation de l\u2019architecture \u00e0 la nature, du respect des mat\u00e9riaux naturels ou de la relative simplicit\u00e9 des constructions. Par la suite, au d\u00e9but des ann\u00e9es 1910, il s\u2019est beaucoup investi dans le projet de construction du nouvel H\u00f4tel Imp\u00e9rial de Tokyo, pour lequel il \u00e9tait second\u00e9 de plusieurs apprentis japonais, qui sont devenus eux-m\u00eames des architectes renomm\u00e9s et qui ont pu transmettre la pens\u00e9e de Lloyd Wright dans leurs propres cabinets d\u2019architecture au Japon. En design, en 1940, Charlotte Perriand est m\u00eame devenue conseill\u00e8re dessinatrice en art d\u00e9coratif aupr\u00e8s du Minist\u00e8re du Commerce japonais\u00a0! Dans ce cas, c\u2019est alors carr\u00e9ment l\u2019\u00e9tat qui s\u2019appuyait sur ses pr\u00e9conisations pour orienter la production industrielle du pays. Mais Perriand, comme Wright, n\u2019arrivaient pas au Japon avec l\u2019id\u00e9e d\u2019une sup\u00e9riorit\u00e9 du style occidental. Tous deux \u00e9taient avant tout des grands admirateurs de la culture japonaise et ils avaient l\u2019humilit\u00e9 de vouloir apprendre de la philosophie, de l\u2019esth\u00e9tique et des savoir-faire japonais. Leurs ann\u00e9es pass\u00e9es au japon \u00e9taient faites de rencontres d\u2019artisans, de visite d\u2019ateliers et d\u2019usines, d\u2019observation des modes de vie\u2026 Ils se sont litt\u00e9ralement impr\u00e9gn\u00e9s de la culture et s\u2019en sont inspir\u00e9 pour concevoir des objets, du mobilier et des b\u00e2timents, chez Perriand on peut voir cette rencontre incroyable de l\u2019esth\u00e9tique moderne occidentale et l\u2019esth\u00e9tique traditionnelle japonaise, avec ses mat\u00e9riaux et ses techniques, notamment l\u2019utilisation du bambou, des tissages, de la laque, m\u00eame dans le traitement de l\u2019espace, avec les qualit\u00e9s de r\u00e9partition entre ombre et lumi\u00e8re des maisons traditionnelles japonaises.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px;\\\">Les exemples sont innombrables. Dans une autre mesure, avec un partage culturel moins approfondi mais plut\u00f4t de l\u2019ordre de l\u2019emprunt assum\u00e9, on peut penser \u00e0 la China Chair du designer danois Hans Wegner, \u00e9dit\u00e9e par Fritz Hansen. Wegner a con\u00e7u cette chaise en s\u2019inspirant tr\u00e8s largement d\u2019un style de fauteuil chinois traditionnel dit \u00ab\u00a0en fer \u00e0 cheval\u00a0\u00bb, qu\u2019il allait contempler au Danish Museum of Industrial Art. Si l\u2019on compare les deux productions, on s\u2019aper\u00e7oit qu\u2019il s\u2019agit vraiment d\u2019un <i>redesign<\/i> plut\u00f4t que d\u2019une r\u00e9interpr\u00e9tation radicale, et pourtant c\u2019est bien cette chaise \u00ab\u00a0chinoise\u00a0\u00bb qui est devenue une ic\u00f4ne du design scandinave moderniste\u00a0! On peut expliquer cette reconnaissance car ce fauteuil est une forme de synth\u00e8se qui associe le meilleur du savoir-faire danois en \u00e9b\u00e9nisterie de l\u2019\u00e9poque et la mise en forme traditionnelle des fauteuils chinois.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px;\\\">Mais selon moi, l\u2019id\u00e9e de r\u00e9ciprocit\u00e9 dans la circulation des id\u00e9es et des formes est radicalement diff\u00e9rente du pillage unilat\u00e9ral. C\u2019est l\u00e0 qu\u2019on peut faire la diff\u00e9rence entre m\u00e9tissage culturel ou appropriation culturelle\u2026<\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 13,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 104,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\"><span style=\\\"font-size: 17px;\\\"><b>10.<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 14,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 2,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 123,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\"><b>Le syndrome du <\/b><i>tempura<\/i><b>, du <\/b><i>ceviche<\/i><b> et du <\/b><i>caff\u00e8 latte<\/i><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Quand il ne s\u2019agit plus d\u2019un partage culturel d\u2019\u00e9gal \u00e0 \u00e9gal mais d\u2019une utilisation d\u2019\u00e9l\u00e9ments culturels par des puissances dominantes, qui vise directement au profit, on est plut\u00f4t du c\u00f4t\u00e9 de l\u2019appropriation culturelle. On peut voir des dizaines de cas d\u2019uniformisation culturelle fleurir dans les grandes cha\u00eenes de restauration, qui misent de plus en plus sur des appellations exotiques pour s\u00e9duire le consommateur. C\u2019est l\u00e0 qu\u2019on voit que la langue, elle aussi, a aujourd\u2019hui une forme de valeur marchande qui est prise en compte dans les strat\u00e9gies commerciales et le lancement de nouveaux produits. C\u2019est pour cela qu\u2019aujourd\u2019hui, dans les quatre coins du monde, on va appeler <span class=\\\"s1\\\">tout ce qui ressemble de pr\u00e8s ou de loin \u00e0 un beignet frit <i>tempura<\/i>, n\u2019importe quel plat \u00e0 base de poisson cru <i>ceviche,<\/i> et \u00e0 faire de tous les caf\u00e9s avec du lait des <i>latte. <\/i>Sous pr\u00e9texte d\u2019originalit\u00e9, on attribue ces noms \u00e0 des plats \u00e0 mille lieues des sp\u00e9cialit\u00e9s originales qu\u2019ils d\u00e9signent \u00e0 la base, des noms qui deviennent totalement insens\u00e9s et absurdes tir\u00e9s hors de leur contexte culturel. Ces appropriations se font au m\u00eame titre que le style d\u2019am\u00e9nagement d\u2019int\u00e9rieur globalis\u00e9, qui emprunte des \u00e9l\u00e9ments \u00e0 diff\u00e9rentes cultures, mais en les redig\u00e9rant \u00ab\u00a0\u00e0 l\u2019occidentale \u00bb, du minimalisme japonais au mobilier scandinave. Ces multiples allers et retours finissent par cr\u00e9er un magma global informe, qui devient la norme esth\u00e9tique quand il revient l\u00e0 m\u00eame o\u00f9 il a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9\u00a0\u00e0 l\u2019origine : c\u2019est le serpent qui se mord la queue.<br \/><br \/><br \/><\/span><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">En fait, <span class=\\\"s1\\\">la globalisation tend \u00e0 effacer toutes les caract\u00e9ristiques distinctives propres \u00e0 chaque culture pour les rendre plus \u00ab\u00a0consommables\u00a0\u00bb, il y a une vraie perte du patrimoine culturel sp\u00e9cifique \u00e0 chaque territoire.<\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 14,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 122,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\"><span style=\\\"font-size: 17px;\\\"><b>11.<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 15,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 2,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 108,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\"><b>Le d\u00e9clin des centres villes <\/b><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Si l\u2019on veut ouvrir un commerce de mani\u00e8re juste, il faut d\u2019une part analyser l\u2019uniformisation des styles due \u00e0 ce ph\u00e9nom\u00e8ne que j\u2019ai appel\u00e9 la globalisation esth\u00e9tique, mais il faut d\u2019autre part comprendre pourquoi, sociologiquement, historiquement, politiquement, les boutiques ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9laiss\u00e9es par les consommateurs.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">\u00ab\u00a0Bail \u00e0 c\u00e9der\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Liquidation\u00a0: tout doit dispara\u00eetre\u00a0!\u00a0\u00bb\u00a0: quand ce ne sont pas ces annonces qui parent les vitrines d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9ment vides, ce sont des stores m\u00e9talliques baiss\u00e9s qui habitent des villes qui semblent d\u00e9sormais fant\u00f4mes. Dans les petites et les moyennes villes, les boutiques abandonn\u00e9es gagnent chaque ann\u00e9e plus de terrain\u00a0: dans plus d\u2019une ville sur trois, le taux de vacance (c\u2019est-\u00e0-dire la proportion entre les commerces \u00e0 c\u00e9der et les commerces actifs), d\u00e9passe les 15%.Comme l\u2019analyse Olivier Razemon<span class=\\\"s1\\\"><sup>9<\/sup><\/span>, la d\u00e9sertification commerciale est \u00e0 lire comme le sympt\u00f4me d\u2019un ph\u00e9nom\u00e8ne plus large qui touche les centre des villes de moins de 100 000 habitants\u00a0: la diminution de la population, donc des logements vides eux aussi, un taux de ch\u00f4mage qui augmente, la baisse du niveau vie, ainsi que la paup\u00e9risation de la population qui y habite. Si les centres villes sont d\u00e9sert\u00e9s par les boutiques, c\u2019est parce qu\u2019on y paye des loyers commerciaux plus chers qu\u2019auparavant, parce que les gens ont plus de difficult\u00e9s \u00e0 acc\u00e9der au centre ville avec leurs voitures, aussi parce que le commerce en ligne tend \u00e0 concurrencer les boutiques ayant pignon sur rue.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">C\u2019est un ph\u00e9nom\u00e8ne qui r\u00e9sulte de choix politiques, id\u00e9ologiques et urbanistiques de la France des ann\u00e9es 1950\/1960, au croisement de plusieurs probl\u00e9matiques\u00a0: l\u2019acc\u00e8s \u00e0 la propri\u00e9t\u00e9, le d\u00e9veloppement du tout automobile, la naissance de la grande distribution, l\u2019exode rural\u2026 \u00c0 l\u2019\u00e9poque, la ville doit s\u2019\u00e9taler le plus possible pour endiguer la promiscuit\u00e9 des centres villes, pour qu\u2019on ne soit plus les uns sur les autres. La fa\u00e7on la plus facile d\u2019augmenter la croissance \u00e9conomique et de cr\u00e9er de l\u2019emploi c\u2019\u00e9tait donc de promouvoir la cr\u00e9ation de zones industrielles et commerciales en p\u00e9riph\u00e9rie des grandes villes. Entre un supermarch\u00e9 qui cr\u00e9e 300 emplois et qui paye des taxes d\u2019apprentissages et un petit boucher qui va faire son commerce de proximit\u00e9, le choix est vite fait pour les politiques qui d\u00e9cident de l\u2019attribution des projets de construction. On donne alors des terrains le plus vite possible au promoteur qui d\u00e9sire d\u00e9velopper le supermarch\u00e9. C\u2019est v\u00e9ritablement ce type de vues politiques \u00e0 court terme qui fait qu\u2019on a d\u00e9truit l\u2019entr\u00e9e des villes. Ce qu\u2019on ne voit pas en Angleterre, ou en Italie\u00a0: certaines parties de l\u2019Europe sont encore prot\u00e9g\u00e9es et on constate que c\u2019est un choix proprement fran\u00e7ais.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Dans les ann\u00e9es 1960, on a donn\u00e9 la priorit\u00e9 aux commerces\u00a0et \u00e0 la consommation, \u00e0 la vente de produits de moyenne gamme, accessibles \u00e0 tous. C\u2019est \u00e0 ce moment que naissent les empires de la grande distribution comme Leclerc ou Auchan, qui s\u2019implantent aussi l\u00e0 o\u00f9 il y a plus de place, et plus proches des<span class=\\\"s2\\\"> classes moyennes et sup\u00e9rieures qui ont pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 s\u2019installer dans les banlieues pavillonnaires.<\/span> Les centres villes ne sont depuis plus du tout adapt\u00e9s pour accueillir ce parc automobile\u00a0: \u00e0 ce moment, la consommation se d\u00e9place du commerce de proximit\u00e9 de centre-ville au supermarch\u00e9 de p\u00e9riph\u00e9rie. La concurrence est elle aussi d\u00e9loyale, et pour le consommateur moyen de l\u2019\u00e9poque c\u2019est un r\u00eave\u00a0: on ne va plus du poissonnier au boucher en passant par le primeur, tout est pr\u00e9sent dans un m\u00eame espace, c\u2019est la possibilit\u00e9 d\u2019un gain de temps non n\u00e9gligeable. Les prix sont beaucoup plus bas \u00e9galement, le nombre de r\u00e9f\u00e9rences est \u00e9norme. <span class=\\\"s2\\\">Dans le m\u00eame temps, on peut s\u2019apercevoir que c\u2019est toute l\u2019organisation du territoire qui change de paradigme\u00a0: <\/span>il y a notamment la vente de tous les terrains alentours, qui appartenaient d\u2019abord aux paysans. Cela va avec toute une vague d\u2019accession \u00e0 la propri\u00e9t\u00e9 des classes moyennes, qui acqui\u00e8rent des maisons con\u00e7ues sur un m\u00eame mod\u00e8le, donc moins ch\u00e8res, dans les zones pavillonnaires qui entourent les villes. Avec cela, in\u00e9vitablement, la place \u00e9norme que prend la voiture individuelle. C\u2019est vraiment l\u2019image des films de Tati ou tout devient normalis\u00e9 et automatis\u00e9 jusqu\u2019\u00e0 l\u2019absurde. Finalement, c\u2019est l\u2019int\u00e9r\u00eat des habitants pour les centres villes qui s\u2019est historiquement \u00e9croul\u00e9, except\u00e9 pour les tr\u00e8s grosses villes comme Paris ou Lyon, o\u00f9 les classes ais\u00e9es et cultiv\u00e9es persistent et pour lesquelles la voiture n\u2019est pas forc\u00e9ment une obsession.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Aujourd\u2019hui selon moi il y a un vrai lien entre le d\u00e9clin des centres villes et les orientations politiques des individus. Dans les villes plus petites, o\u00f9 les classes moyennes et sup\u00e9rieures se sont massivement install\u00e9es en p\u00e9riph\u00e9rie, elles ont \u00e9t\u00e9 remplac\u00e9es par des populations plus pauvres, souvent issues de l\u2019immigration, et les premi\u00e8res boutiques que l\u2019on voit quand on vient dans le centre, ce sont des boucheries <i>hallal<\/i>, des kebabs. Et l\u00e0, alors que la population immigr\u00e9e est minoritaire, elle devient visuellement majoritaire. On passe de temps en temps dans le centre-ville parce que souvent les institutions publiques comme les bureaux de postes, les mairies ou les institutions priv\u00e9es comme les banques y restent : on a donc une impression que la population, majoritairement immigr\u00e9e, est au ch\u00f4mage, qu\u2019ils ne font rien et qu\u2019il restent assis sur des bancs toute la journ\u00e9e \u00e0 discuter. Ce n\u2019est qu\u2019une impression, mais elle est dramatique, car elle am\u00e8ne les gens \u00e0 croire qu\u2019ils sont \u00ab\u00a0remplac\u00e9s\u00a0\u00bb, d\u2019o\u00f9 cette th\u00e9orie du grand remplacement.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">C\u2019est un cercle vicieux\u00a0: parce qu\u2019il y a d\u00e9laissement des centres villes par les classes moyennes pour les p\u00e9riph\u00e9ries, les commerces de proximit\u00e9 disparaissent, parce qu\u2019il y a exigu\u00eft\u00e9 des logements, les populations les plus pauvres oblig\u00e9es de rester sont oblig\u00e9es de vivre la moiti\u00e9 du temps dehors, parce qu\u2019il y a cette impression visuelle de personnes issues de l\u2019immigration qui \u00ab\u00a0trainent\u00a0\u00bb dans les rues des centres villes, les gens deviennent x\u00e9nophobes et pensent qu\u2019ils sont \u00ab\u00a0envahis\u00a0\u00bb. Si on laisse les processus actuels arriver, les centres villes vont \u00eatre vides et les gens vont devenir fachos\u00a0! C\u2019est ce qui se passe dans beaucoup de villes du sud\u00a0de l\u2019est et du nord : ce n\u2019est pas anodin selon moi qu\u2019\u00e0 B\u00e9ziers, o\u00f9 pr\u00e8s d\u2019un quart des magasins sont inoccup\u00e9s, le FN fasse de si gros scores et que Robert M\u00e9nard soit \u00e9lu aux derni\u00e8res municipales avec pr\u00e8s de 70% des suffrages, c\u2019est terriblement inqui\u00e9tant\u00a0!<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 15,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 107,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\"><span style=\\\"font-size: 17px;\\\"><b>12.<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 16,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 2,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 111,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\"><b>\u00c9viter le\u00a0<\/b><i>Retail apocalypse\u00a0<\/i><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Aux \u00c9tats-Unis, on a appel\u00e9 \u00e7a le <i>Retail Apocalypse<\/i><span class=\\\"s1\\\"><sup>10<\/sup><\/span> (Apocalypse de la vente au d\u00e9tail). L\u2019expression s\u2019est g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9e dans la presse outre-Atlantique en 2017, \u00e0 la suite de nombreuses faillites et de fermetures de magasins de vente au d\u00e9tail. On compte notamment le g\u00e9ant du jouet Toys <span class=\\\"s2\\\">\u201cR\u201d<\/span> Us qui d\u00e9pose le bilan avec une dette de l\u2019ordre de 5 milliards de dollars fin 2017, et liquide tous ses magasins am\u00e9ricains en 2018, en licenciant ses 33\u00a0000 salari\u00e9s. L\u2019<i>Apocalypse <\/i>d\u00e9signe la mani\u00e8re dont les consommateurs d\u00e9laissent les points de vente physiques\u00a0: la distribution en boutiques ayant pignon sur rue p\u00e9riclite peu \u00e0 peu, au profit de g\u00e9ants digitaux du d\u00e9tail comme Amazon. Outre les raisons pr\u00e9c\u00e9demment expos\u00e9es, c\u2019est \u00e9galement d\u00fb en grande partie au changement des habitudes de consommation de toute une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration, qui se tourne vers les achats en ligne via les t\u00e9l\u00e9phones mobiles. De nombreux r\u00e9seaux sociaux comme <i>Instagram<\/i> se sont convertis en quelques ann\u00e9es en plateformes de vente d\u00e9mat\u00e9rialis\u00e9e. Les premiers secteurs touch\u00e9s ont \u00e9videmment \u00e9t\u00e9 l\u2019industrie du v\u00eatement, de l\u2019objet, du livre, du film, de la musique\u00a0: en fait toute l\u2019industrie culturelle. <span class=\\\"s3\\\">Mais le ph\u00e9nom\u00e8ne n\u2019est pas seulement d\u00fb \u00e0 la mont\u00e9e en puissance du e-commerce.<br \/><br \/><br \/><\/span><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Je fais un lien direct entre <i>Retail Apocalypse<\/i>, uniformisation esth\u00e9tique et culture de la productivit\u00e9. En p\u00e9riph\u00e9rie des villes, les supermarch\u00e9s proposent tous les m\u00eames r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 tous leurs consommateurs, et en centre-ville, ce sont surtout les commerces de bouche, avec leurs offres sp\u00e9cifiques, qui ont \u00e9t\u00e9 remplac\u00e9s par des boutiques de mode et par des cha\u00eenes qui r\u00e9ussissent \u00e0 se structurer et \u00e0 franchiser. Comme les supermarch\u00e9s, elles aussi se ressemblent toutes, et proposent les m\u00eames produits d\u2019une ville \u00e0 l\u2019autre. Pour le peu de boutiques physiques qui restent, <span class=\\\"s3\\\">c\u2019est parce que la qualit\u00e9 de l\u2019architecture d\u2019int\u00e9rieure a \u00e9t\u00e9 n\u00e9glig\u00e9e, au profit d\u2019un style homog\u00e8ne <\/span>qui ne correspond plus \u00e0 aucune sp\u00e9cificit\u00e9 esth\u00e9tique,<span class=\\\"s3\\\"> que les consommateurs ont \u00e9t\u00e9 amen\u00e9s \u00e0 ne plus s\u2019y rendre. C\u2019est \u00e9galement car il y a un probl\u00e8me de s\u00e9lection dans les produits mis en vente, tout autant que dans la qualit\u00e9 du service et des \u00e9changent, qui n\u00e9cessitent du temps.<\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 16,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 110,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n },\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\"><span style=\\\"font-size: 17px;\\\"><b>13.<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 17,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 2,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 114,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\"><b>De l\u2019\u00e9change de temps<\/b><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p3\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\"><span class=\\\"s1\\\">On a une v\u00e9ritable culture de la productivit\u00e9 et du profit dans les boutiques\u00a0: au m\u00eame titre qu\u2019il faut concevoir et fabriquer plus vite, il faut vendre plus vite. Tout cela a men\u00e9 \u00e0 une exp\u00e9rience client pauvre et facilement substituable aux informations sur internet. <\/span>Le dernier aspect attractif des boutiques \u00e9tait la possibilit\u00e9 de consommer \u00ab\u00a0en direct\u00a0\u00bb, en entrant dans un magasin et en en ressortant avec son produit. Finalement, cette imm\u00e9diatet\u00e9 a \u00e9t\u00e9 liquid\u00e9e par <i>Amazon prime<\/i> et sa promesse de livraison en seulement deux heures. Sur ce point, il est tr\u00e8s complexe de rivaliser c<span class=\\\"s1\\\">ar on souffre aujourd\u2019hui d\u2019une addiction \u00e0 la rapidit\u00e9 dans nos soci\u00e9t\u00e9s capitalistes. <br \/><br \/><br \/><\/span><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\"><span class=\\\"s1\\\">C\u2019est un ph\u00e9nom\u00e8ne qu\u2019a tr\u00e8s bien d\u00e9crit le <\/span>sociologue et philosophe allemand Hartmut Rosa<span class=\\\"s2\\\"><sup>11<\/sup><\/span><span class=\\\"s1\\\">. <\/span>Aujourd\u2019hui, les consommateurs sont press\u00e9s et avides de grandes vitesses. <span class=\\\"s1\\\">On veut tout, tout de suite, avant tout le monde. <\/span>Et il me semble que ce r\u00e9gime de constante acc\u00e9l\u00e9ration va \u00e0 l\u2019encontre de la qualit\u00e9 de l\u2019exp\u00e9rience que doit \u00e0 mon sens susciter l\u2019acte d\u2019achat dans une boutique. Cela touche aussi l\u2019immobilier\u00a0: les propri\u00e9taires partagent cette sorte de vision d\u2019imm\u00e9diatet\u00e9 catastrophiste, donc font des loyers extr\u00eamement hauts, parce qu\u2019aujourd\u2019hui une ville comme Paris attire le monde entier. Bien s\u00fbr la situation est diff\u00e9rente dans les petites villes qui ne peuvent pas jouer ce jeu-l\u00e0, car le monde entier ne veut pas aller \u00e0 Limoges ou \u00e0 Toulouse<span class=\\\"s1\\\">, quoique ! <\/span>Ces loyers hors de prix participent de la gentrification d\u2019une part, mais aussi de l\u2019impossibilit\u00e9 pour les locataires, qu\u2019ils soient particuliers ou g\u00e9rants d\u2019une boutique, de se projeter dans des intentions \u00e0 long terme. Les baux passent ainsi d\u2019un locataire \u00e0 l\u2019autre,<span class=\\\"s1\\\"> et \u00e0 d\u00e9faut de concevoir des boutiques p\u00e9rennes, on les abandonne au profit de l\u2019imm\u00e9diatet\u00e9\u00a0: on cr\u00e9e des marques \u00e9clair dont la dur\u00e9e de vie sera seulement de quelques mois et on ouvre ce que l\u2019on a appel\u00e9 des <i>pop-up stores<\/i>\u2026 Les <i>pop-up stores, <\/i>ce sont ces boutiques \u00e9ph\u00e9m\u00e8res qui sont n\u00e9es dans les ann\u00e9es 1990 dans les grandes villes comme Londres, Paris, Los Angeles, Tokyo, et qui se sont impos\u00e9es comme un nouveau format de <i>retail<\/i>.<span class=\\\"Apple-converted-space\\\">\u00a0 <\/span>Le <i>pop-up store<\/i> repose sur un bail de courte dur\u00e9e, un an maximum, le plus souvent une semaine ou un mois, pay\u00e9 dans son int\u00e9gralit\u00e9 avant l\u2019entr\u00e9e dans les lieux. Il a pour but d\u2019\u00e9couler toute la marchandise, que ce soit dans le secteur de la mode, de la nourriture, des technologies, l\u2019id\u00e9e est de faire un grand \u00ab\u00a0coup\u00a0\u00bb marketing, en mettant en valeur l\u2019aspect limit\u00e9 des produits, donc leur attractivit\u00e9 et la n\u00e9cessit\u00e9 de les acqu\u00e9rir vite, sur un coup de t\u00eate. C\u2019est un format qui permet \u00e9galement de tester des nouveaux produits sans prendre un trop gros risque en commercialisant d\u2019embl\u00e9e une nouvelle gamme de produits dans des millions d\u2019exemplaires.<br \/><br \/><br \/><\/span><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\"><span class=\\\"s1\\\">Dans les faits, c\u2019est la trame de la vie quotidienne toute enti\u00e8re qui a \u00e9t\u00e9 colonis\u00e9e par le paradigme de l\u2019urgence qui dirige l\u2019\u00e9conomie. Le fantasme d\u2019une production qui ne s\u2019arr\u00eaterait jamais r\u00e9pond au fantasme d\u2019un mod\u00e8le d\u2019individu moderne qui pourrait produire, consommer, travailler lui aussi \u00e0 temps plein. C\u2019est d\u00e9j\u00e0 un fait\u00a0: avec internet, on peut faire des achats 24 heures sur 24, on consulte nos mails dans notre lit, on t\u00e9l\u00e9phone aux toilettes et on lit en mangeant. <\/span>Seulement, cette qu\u00eate de la vitesse est \u00e0 l\u2019oppos\u00e9 du rythme physiologique humain, li\u00e9 \u00e0 l\u2019allure et au cadencement de la marche par exemple<span class=\\\"s1\\\">. <\/span>C\u2019est ce que soulevait d\u00e9j\u00e0 l\u2019anthropologue <span class=\\\"s1\\\">Leroi-Gourhan<\/span><span class=\\\"s3\\\"><sup>12<\/sup><\/span><span class=\\\"s1\\\">, au sujet du d\u00e9calage entre la vitesse d\u2019\u00e9volution des objets techniques et la lenteur propre au corps humain, rest\u00e9 le m\u00eame qu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e8re pr\u00e9historique. Et c\u2019est la collusion entre ces deux rythmes contradictoires qui cr\u00e9e cette sorte de pathologie de la modernit\u00e9, constitu\u00e9 par un sentiment d\u2019urgence constante.<br \/><br \/><br \/><\/span><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Aussi, il me semble qu\u2019il est important de ne pas oublier que ce m\u00e9tier consiste avant tout \u00e0 vendre du temps. J\u2019ai toujours consid\u00e9r\u00e9 que le commerce c\u2019\u00e9tait des \u00e9changes de temps\u00a0: si j\u2019ach\u00e8te ce v\u00e9lo, qui est relativement cher, je vais avoir l\u2019impression qu\u2019on a mis beaucoup de temps \u00e0 le concevoir, \u00e0 le fabriquer et \u00e0 me le vendre. En achetant, ce que je donne dans l\u2019\u00e9change c\u2019est un certain nombre d\u2019heures de ma vie, \u00e9tant donn\u00e9 que je suis moi-m\u00eame pay\u00e9 \u00e0 l\u2019heure. Donc si je paye ce v\u00e9lo mille euros et que je suis pay\u00e9 cinquante euros de l\u2019heure, j\u2019estimerais que ce v\u00e9lo vaut 20 heures de mon temps de travail. En d\u2019autres mots, l\u2019argent que je gagne, c\u2019est du temps que je donne \u00e0 fabriquer. Cela a un nom au Japon, <i>Honmono<\/i>, le <i>v\u00e9ritable produit<\/i>. C\u2019est un terme qui est tr\u00e8s proche de la notion d\u2019artisanat, de sp\u00e9cificit\u00e9 du patrimoine culturel et historique. Il implique que la personne qui participe \u00e0 son \u00e9laboration y soit tr\u00e8s fortement impliqu\u00e9e, et qu\u2019elle est dou\u00e9e d\u2019un savoir-faire technique transmis et perfectionn\u00e9 de g\u00e9n\u00e9ration en g\u00e9n\u00e9ration. Le <i>Honmono<\/i> sugg\u00e8re un niveau de qualification, de connaissance et de comp\u00e9tence qui garantit la qualit\u00e9 du produit final fabriqu\u00e9, ce qu\u2019on pourrait nommer un <i>objet authentique<\/i>. Pour donner un des exemples les plus communs, on peut constater la passion du bel objet chez les adeptes de couteau japonais, dont les r\u00e8gles strictes de fabrication ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9velopp\u00e9es par le travail passionn\u00e9 de ma\u00eetres artisans qui se sont succ\u00e9d\u00e9s durant des si\u00e8cles de forge.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">C\u2019est tout ce que Marx apporte de r\u00e9volutionnaire \u00e0 la philosophie \u00e9conomique quand il invente le concept de f\u00e9tichisme de la marchandise, pour d\u00e9signer cette mani\u00e8re qu\u2019a le syst\u00e8me capitaliste de dissimuler derri\u00e8re l\u2019apparence triviale de la marchandise le temps de travail des producteurs, en r\u00e9ifiant l\u2019essence fondamentale des rapports sociaux entre les individus. Ce qui est beau avec le luxe c\u2019est cette ambigu\u00eft\u00e9\u00a0: on le vend tr\u00e8s cher, on vend une impression de temps d\u2019\u00e9laboration tr\u00e8s lent, on fait la promotion d\u2019un certain artisanat en fa\u00e7onnant l\u2019image d\u2019ouvri\u00e8res laborieuses qui piquent inlassablement le m\u00eame morceau de tissu pour achever une broderie\u2026 Alors que parfois la fabrication n\u2019exige pas du tout autant de temps qu\u2019elle en aurait l\u2019air. Certaines marques de luxe sont all\u00e9es jusqu\u2019\u00e0 d\u00e9velopper des machines \u00e0 coudre qui font des faux piqu\u00e9 mains\u00a0: ici on se rend bien compte que c\u2019est avant tout une image que l\u2019on ach\u00e8te lorsqu\u2019on consomme du luxe, et que les grandes maisons misent sur le fait de perp\u00e9tuer cette image du luxe \u00e0 la fran\u00e7aise intrins\u00e8quement li\u00e9 aux savoirs faires artisanaux. Mais finalement ne pourrait-on pas \u00e9largir cette question du temps \u00e0 tous les domaines\u00a0? L\u2019amiti\u00e9 et l\u2019amour aussi sont une histoire de temps\u00a0: de temps que l\u2019on a envie de passer avec une personne, le temps o\u00f9 l\u2019on pense \u00e0 celle-ci\u2026 La vie aussi, c\u2019est une histoire de temps\u00a0: on est l\u00e0 pour un temps donn\u00e9.<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 17,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 113,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n },\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\"><span style=\\\"font-size: 17px;\\\"><b>14.<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 18,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 2,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 117,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\"><b>Ob\u00e9sit\u00e9 visuelle\u00a0ou NO FUTURE<\/b><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p3\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Notre rapport \u00e0 la temporalit\u00e9 est aujourd\u2019hui extr\u00eamement complexe, paradoxalement il me semble que c\u2019est un impens\u00e9 lorsqu\u2019il s\u2019agit de r\u00e9fl\u00e9chir aux probl\u00e8mes \u00e9conomiques et sociaux contemporains. Culture de la productivit\u00e9, addiction \u00e0 la rapidit\u00e9, \u00e9change de temps, il y a un dernier rapport au temps qu\u2019il me semble important d\u2019aborder, celui de <i>pr\u00e9sent \u00e9ternel<\/i>.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Nous sommes constamment martel\u00e9s d\u2019images et d\u2019informations, que nous ne pouvons pas dig\u00e9rer. D\u00e8s que l\u2019on re\u00e7oit un signe, on est d\u00e9j\u00e0 dans le prochain\u00a0: qu\u2019il s\u2019agisse des photos sur <i>Instagram<\/i> ou des sites d\u2019informations en continu. C\u2019en est devenu tellement pathologique qu\u2019on a par exemple cr\u00e9\u00e9 un n\u00e9ologisme pour d\u00e9signer le faire de faire d\u00e9filer les fils d\u2019actualit\u00e9 \u00e0 l\u2019infini sur les r\u00e9seaux\u00a0: le <i>doomscrolling<\/i>. Avec la crise sanitaire, la parano\u00efa ambiante, le confinement chez soi, les violences polici\u00e8res\u2026 C\u2019est un sympt\u00f4me qui s\u2019est largement d\u00e9velopp\u00e9\u00a0: on recherche fr\u00e9n\u00e9tiquement de l\u2019information, de l\u2019image, on cherche \u00e0 combler un vide, les yeux riv\u00e9s \u00e0 l\u2019\u00e9cran, en faisant d\u00e9filer les donn\u00e9es, parfois pendant des heures. Cette consommation excessive construit un cercle vicieux\u00a0: plus on <i>scrolle<\/i>, moins on r\u00e9ussit \u00e0 assimiler, \u00e0 dig\u00e9rer, plus le sentiment d\u2019impuissance et l\u2019anxi\u00e9t\u00e9 s\u2019auto-alimentent et nourrissent l\u2019addiction\u2026 Nous sommes devenus des ob\u00e8ses visuels\u00a0! Alors c\u2019est comme si nous \u00e9tions victimes d\u2019un trop plein de pr\u00e9sent. Un pr\u00e9sent permanent, qui ne permet pas de r\u00e9fl\u00e9chir sereinement le futur ou de dig\u00e9rer r\u00e9trospectivement le pass\u00e9. Et cela a un impact sur ce qu\u2019on voit\u00a0et ce que l\u2019on d\u00e9sire faire : on ne regarde que petit, que demain, sans anticiper ne serait-ce que l\u2019ann\u00e9e prochaine.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Dans le domaine de la philosophie du temps,\u00a0l\u2019attitude qui consiste \u00e0 consid\u00e9rer que seul le moment pr\u00e9sent existe, et non le pass\u00e9 et le futur, a aussi un nom: c\u2019est le pr\u00e9sentisme. Aujourd\u2019hui, nous sommes v\u00e9ritablement malades de notre rapport au temps. C\u2019est notamment la th\u00e9orie d\u2019un historien m\u00e9di\u00e9viste, J\u00e9rome Baschet, qui a publi\u00e9 en 2018 son ouvrage <i>D\u00e9faire la tyrannie du pr\u00e9sent<\/i>\u00a0:<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\"><i>Le pr\u00e9sent perp\u00e9tuel, ou pr\u00e9sentisme, est une forme d'enfermement dans un pr\u00e9sent hypertrophi\u00e9 qui, d'un c\u00f4t\u00e9, affaiblit le rapport historique au pass\u00e9 en r\u00e9duisant ce dernier \u00e0 quelques images m\u00e9morielles \u00e9parses et, de l'autre, interdit toute perspective de futur qui ne soit pas le prolongement du pr\u00e9sent. [\u2026] \u00c9ternis\u00e9, le pr\u00e9sent appara\u00eet d\u00e8s lors comme le seul monde possible. C'est un rapport au temps historique [\u2026] qui est propre \u00e0 la forme n\u00e9olib\u00e9rale du capitalisme, qui s'impose \u00e0 partir du milieu des ann\u00e9es 1970 et, plus encore, dans la d\u00e9cennie suivante.<\/i><span class=\\\"s1\\\"><i><sup>13<br \/><br \/><br \/><\/sup><\/i><\/span><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">On peut se l\u2019expliquer notamment par notre rapport au futur, qui depuis les ann\u00e9es 1970\/1980, les d\u00e9buts du n\u00e9olib\u00e9ralisme, a totalement chang\u00e9\u00a0! Le futur, depuis les Lumi\u00e8res, \u00e9tait synonyme de progr\u00e8s, et la soci\u00e9t\u00e9 accordait globalement beaucoup plus de confiance et d\u2019optimisme en l\u2019avenir. Aujourd\u2019hui, nous nous sentons impuissants devant les crises politiques, \u00e9cologiques, \u00e9conomiques, sociales et sanitaires \u00e0 r\u00e9p\u00e9tition. Toute une g\u00e9n\u00e9ration d\u2019individus a perdu cette foi en l\u2019avenir, et le futur est davantage synonyme de menace que d\u2019espoir. Mais nous devons croire qu\u2019il est possible de changer ce rapport au temps, d\u2019ouvrir des possibilit\u00e9s de se projeter dans le futur, non pas avec la certitude du progr\u00e8s propre au capitalisme mais peut-\u00eatre dans des syst\u00e8mes plus alternatifs.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">C\u2019est un constat tr\u00e8s g\u00e9n\u00e9ral que l\u2019on peut faire ici, mais qui s\u2019applique notamment \u00e0 la conception des boutiques. Aujourd\u2019hui, <span class=\\\"s2\\\">on exploite le r\u00e9gime de l\u2019\u00e9ph\u00e9m\u00e8re pour suivre les tendances, une boutique peut s\u2019ouvrir seulement pour quelques mois et dispara\u00eetre aussit\u00f4t, et c\u2019est cette impossibilit\u00e9 de se projeter dans des vues \u00e0 plus long terme qui rend les gens malades et fatalistes. Il faut pouvoir briser ce syst\u00e8me du pr\u00e9sent\u00a0perp\u00e9tuel. Dans la conception d\u2019un commerce, \u00e7a peut passer par des engagements tr\u00e8s simples, mais qui vont \u00e0 l\u2019encontre des logiques de pr\u00e9cipitation commerciale du syst\u00e8me n\u00e9olib\u00e9ral. On peut par exemple d\u00e9cider <\/span>de produire de mani\u00e8re plus juste, faire primer la qualit\u00e9 au profit. Cela <span class=\\\"s2\\\">n\u00e9cessite des logiques plus lentes et donc parfois plus ch\u00e8res. En tant que consommateur, on peut d\u00e9cider d\u2019acheter moins, mais mieux, investir un peu au moment de l\u2019achat d\u2019un produit plus qualitatif, dans l\u2019intention de la garder plus longtemps. De prendre le temps de choisir son peigne, le peigne qui nous accompagnera pendant des ann\u00e9es, plut\u00f4t que d\u2019en prendre un en plastique dans une grande surface, et de le casser ou de le jeter quelques mois plus tard parce que c\u2019est un objet qui ne vaut rien \u00e0 nos yeux, ni symboliquement, ni affectivement, ni qualitativement\u2026 <br \/><br \/><br \/><\/span><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Je suis persuad\u00e9 que la question fondamentale est ici\u00a0: quelle est la vie d\u2019un produit aujourd\u2019hui\u00a0? Aujourd\u2019hui, pourquoi pour le prix d\u2019un hamburger que l\u2019on va engloutir en quelques minutes, on peut s\u2019acheter un pantalon que l\u2019on serait cens\u00e9s pouvoir conserver toute une vie\u00a0? C\u2019est bien \u00e7a qui n\u2019est ni normal ni sain\u00a0: et c\u2019est justement un probl\u00e8me sur l\u2019usage que l\u2019on fait des diff\u00e9rents temps, de production, de r\u00e9flexion, de choix, de consommation\u2026<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 18,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 116,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n },\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\"><span style=\\\"font-size: 17px;\\\"><b>15.<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 19,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 2,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 120,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\"><b>La racisme esth\u00e9tico-social<\/b><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><br \/><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Le style globalis\u00e9<i>\u00a0<\/i>: il y a ceux qui peuvent se le permettre et ceux qui ne peuvent pas. En 1905, le philosophe et sociologue allemand Georg Simmel avait d\u00e9j\u00e0 analys\u00e9 les processus de clivages propres \u00e0 la mode, dans un court essai intitul\u00e9 <i>Philosophie de la mode<\/i>. En tant qu\u2019imitation, elle se constitue comme acte d\u2019appartenance \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9, tandis qu\u2019en tant que diff\u00e9renciation, elle mod\u00e8le un acte de distinction sociale. La mode doit selon Simmel \u00eatre pens\u00e9e main dans la main avec la hi\u00e9rarchie sociale, elle forme \u00ab\u00a0un produit de la division en classes<span class=\\\"s1\\\"><sup>14<\/sup><\/span>\u00a0\u00bb. Le style globalis\u00e9 fonctionne comme une mode en tant que forme sociale\u00a0: en rassemblant les individus d\u2019un m\u00eame groupe, elle exclue ceux des groupes inf\u00e9rieurs. Dans le Marais, il est fr\u00e9quent de payer son caf\u00e9 cinq euros, dans des lieux au style \u00ab\u00a0minimaliste\u00a0\u00bb \u2013 pour ne pas dire <i>cheap<\/i> \u2013 l\u00e0 o\u00f9 on le payait encore un euro dans les ann\u00e9es 2000. Mais ce que les gens veulent c\u2019est juste du bon caf\u00e9, moins cher\u00a0! Ce que l\u2019uniformisation esth\u00e9tique fabrique, c\u2019est donc avant tout une fracture \u00e9conomique, et de ce fait la mort de la diversit\u00e9 culturelle.<\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Cette fracture \u00e9conomique s\u2019accompagne d\u2019une fracture sociale, qui r\u00e9side dans l\u2019expulsion de toute une partie de la population des quartiers concern\u00e9s par la gentrification li\u00e9e en partie \u00e0 cette uniformisation esth\u00e9tique. \u00c0 Paris, avec un co\u00fbt \u00e0 l\u2019achat de plus de 10 000 euros du m\u00e8tre carr\u00e9 en moyenne, les classes populaires ainsi qu\u2019une grande partie de la classe moyenne n\u2019ont plus droit de cit\u00e9. M\u00eame les quartiers le plus populaires comme celui de la Goutte d\u2019Or dans le 18<span class=\\\"s1\\\"><sup>\u00e8me<\/sup><\/span> arrondissement sont pris d\u2019assaut par les m\u00e9nages les plus riches, qui refusaient cat\u00e9goriquement d\u2019y mettre les pieds il y de cela encore quelques ann\u00e9es. Et avec cette nouvelle population, de nouveaux entrepreneurs aux initiatives locales et n\u00e9o artisanale, trimballant leur esth\u00e9tique globalis\u00e9e avec eux. Les m\u00eames qu\u2019on a vu d\u00e9barquer il y a dix ans dans le Marais. \u00ab\u00a0Paris est en train de devenir un repaire pour super-riches\u00a0\u00bb corrobore Emmanuel Trouillard, g\u00e9ographe charg\u00e9 d\u2019\u00e9tudes sur le logement \u00e0 l\u2019Institut d\u2019Am\u00e9nagement et d\u2019Urbanisme<span class=\\\"s1\\\"><sup>15<\/sup><\/span>.<\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p3\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\"><span class=\\\"s2\\\">Les classes les plus populaires sont condamn\u00e9es \u00e0 vivre en banlieue, dans des villes qui comptent des taux de logement HLM \u00e9normes. On peut prendre un exemple tr\u00e8s simple, celui de la <i>Cit\u00e9 des 4000<\/i> \u00e0 la Courneuve en Seine-Saint-Denis, qui est e<\/span>mbl\u00e9matique des grands ensembles \u00e9difi\u00e9s en r\u00e9gion parisienne dans les ann\u00e9es 1960. Quatre \u00e9normes barres, qui accueillent \u00e0 l\u2019\u00e9poque des milliers d'habitants qui ne peuvent \u00eatre accueillis par Paris, notamment beaucoup de rapatri\u00e9s d\u2019Alg\u00e9rie. Tr\u00e8s vite, ce <i>ghetto<\/i> de pauvres concentre les difficult\u00e9s sociales, financi\u00e8res, le ch\u00f4mage de masse, donc la recrudescence de la d\u00e9linquance souvent li\u00e9e au trafic de drogue. Mais il me semble important de comprendre les violences des cit\u00e9s \u00e9galement \u00e0 l\u2019aune de crit\u00e8res esth\u00e9tiques.<\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p3\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Tout est li\u00e9\u00a0: la laideur, l\u2019exclusion et la violence. D\u2019ailleurs, Godard l\u2019a tr\u00e8s bien montr\u00e9 dans <i>Deux ou trois choses que je sais d\u2019elle<\/i>, \u00e0 travers le portrait d\u2019une jeune m\u00e8re de famille, habitante de la cit\u00e9 que Nicolas Sarkozy voulait nettoyer au <i>K\u00e4rcher<\/i>, qui s\u2019adonne \u00e0 la prostitution. La <i>Cit\u00e9 des 4000<\/i>, c\u2019est avant tout des longues murailles de b\u00e9ton gris-bleu de plus de quinze \u00e9tages, une sorte de prison qu\u2019il filme en panoramique pour accentuer cet espace ferm\u00e9 \u00e0 toute perspective d\u2019\u00e9vasion et tout horizon d\u2019avenir. Aujourd\u2019hui, tout le monde se bat pour essayer de mettre en \u0153uvre une politique coh\u00e9rente de r\u00e9novation urbaine, en d\u00e9truisant les anciennes barres pour reconstruire du mieux par-dessus. Il me semble que si l\u2019on avait d\u2019embl\u00e9e mieux construit les banlieues, et que l\u2019on y avait investi un capital esth\u00e9tique important, leurs habitants n\u2019auraient pas laisser se d\u00e9grader ou m\u00eame d\u00e9grad\u00e9 d\u2019eux-m\u00eames ces ensembles. Historiquement, la beaut\u00e9 du patrimoine, \u00e0 travers les r\u00e9habilitations architecturales de certains quartiers de Paris intramuros, a \u00e9t\u00e9 r\u00e9serv\u00e9e aux plus riches. La laideur et l\u2019insalubrit\u00e9, aux pauvres.<\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p5\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">\u00c0 une autre \u00e9chelle, celle de <span class=\\\"s2\\\">la conception automobile, on peut faire le m\u00eame constat\u00a0: quand Dacia lance ses premi\u00e8res voitures <i>low cost<\/i>, on fait un rectangle ! En fait, les financiers pensent tout simplement que les pauvres ne comprennent pas le design. Ils se disent qu\u2019ils<\/span> ont juste besoin d\u2019une voiture, alors aucun effort n\u2019est v\u00e9ritablement fait sur le dessin de la carrosserie. La seule raison pour laquelle \u00e7a marche, c\u2019est parce que ce n\u2019est pas cher. Ce qui est dommage, c\u2019est que produire une jolie voiture bien dessin\u00e9e et une voiture moche sans aucune identit\u00e9 formelle, c\u2019est le m\u00eame prix, parce que \u00e7a repose simplement sur le d\u00e9veloppement d\u2019un moule\u00a0! Mais dans l\u2019imaginaire des personnes qui dirigent ces soci\u00e9t\u00e9s, les pauvres ont mauvais go\u00fbt, ou tout du moins ne se soucient m\u00eame pas de l\u2019apparence formelle de leurs objets. C\u2019est vraiment l\u2019oppos\u00e9 de la culture d\u2019\u00e9l\u00e9vation qu\u2019on retrouvait dans les ann\u00e9es 1970, selon laquelle tous les objets m\u00eame les plus d\u00e9mocratiques devaient \u00eatre bien dessin\u00e9s. Et de nouveau,\u00a0la fracture sociale s\u2019accompagne d\u2019une fracture esth\u00e9tique : le beau destin\u00e9 aux riches, et le laid, aux pauvres\u00a0!<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 19,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 119,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 30px; color: #0c0c94;\\\">II. Vers une d\u00e9globalisation esth\u00e9tique<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 20,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 12,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 125,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n },\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\"><span style=\\\"font-size: 17px;\\\"><b>1.<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 21,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 2,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 128,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\"><b>La sp\u00e9cificit\u00e9 du local <\/b><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Il me semble que la richesse de toute soci\u00e9t\u00e9 r\u00e9side dans le caract\u00e8re unique de ses productions\u00a0: c\u2019est ce qu\u2019on pourrait appeler sa sp\u00e9cificit\u00e9 esth\u00e9tique. Maintenant, comment faire en sorte que cette diversit\u00e9 culturelle, au niveau international, ne nous \u00e9chappe pas\u00a0? Fondamentalement, il me semble n\u00e9cessaire de d\u00e9fendre l\u2019id\u00e9e d\u2019un patrimoine esth\u00e9tique, qui soit un fil stylistique directeur, tout en essayant de le questionner et de le renouveler.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Il existe dans le Code de l\u2019urbanisme un \u00ab\u00a0article esth\u00e9tique\u00a0\u00bb, qui vise \u00e0 prot\u00e9ger les paysages ruraux et urbains pour la sp\u00e9cificit\u00e9 de leur plan d\u2019urbanisme local. Mat\u00e9riaux, couleurs, tout crit\u00e8re esth\u00e9tique d\u2019une nouvelle construction sont \u00e9tudi\u00e9s afin qu\u2019elle ne porte pas atteinte au caract\u00e8re de l\u2019espace dans lequel elle s\u2019implante, mais au contraire qu\u2019elle s\u2019y inscrive harmonieusement. Les villes ont aussi ce qu\u2019on appelle un sch\u00e9ma directeur de coloration, qui assujettit des nuanciers pr\u00e9cis pour la commune et ses quartiers. On impose ainsi \u00e0 quiconque voudrait construire les gammes color\u00e9es et les teintes des fa\u00e7ades, des portes, des balcons, des volets, mais aussi parfois m\u00eame le dessin des menuiseries et des ferronneries, ou le style de mobilier visible depuis la rue. \u00c0 Angers, on pr\u00e9conise \u00e9galement le maintien des mat\u00e9riaux traditionnels qui forment le socle de la ville, comme le schiste, la pierre calcaire et le bois. \u00c0 Ol\u00e9ron, pour prot\u00e9ger les menuiseries du vieillissement,\u00a0l\u2019usage \u00e9tait d\u2019utiliser le reste des pots de peinture des bateaux. Les portes et les volets \u00e9taient donc toujours verts ou bleus, et aujourd\u2019hui la charte de l\u2019\u00eele a conserv\u00e9 ce nuancier historique. Tout territoire a des ressources particuli\u00e8res, qui induisent des savoir-faire eux aussi sp\u00e9cifiques.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Aujourd\u2019hui, comme tout tend \u00e0 se ressemble avec la globalisation esth\u00e9tique, il faut s\u2019appuyer sur le contexte spatio-temporel dans lequel on \u00e9volue pour concevoir tout nouveau projet destin\u00e9 \u00e0 s\u2019ajouter aux choses du pass\u00e9.<b> <\/b>C\u2019est valable pour la conception d\u2019une nouvelle boutique\u00a0: on doit se questionner sur la coh\u00e9rence entre le projet ville o\u00f9 on d\u00e9cide de l\u2019implanter, selon cette id\u00e9e de patrimoine esth\u00e9tique. Pour penser une boutique, il faut qu\u2019elle soit unique, appropri\u00e9e aux styles d\u2019architecture qui l\u2019environnent, a contrario des cha\u00eenes qui sont toutes construites sur la reproduction d\u2019un m\u00eame mod\u00e8le. Chez Vuitton, Herm\u00e8s ou Dior, que l\u2019on soit dans la boutique de Ta\u00efwan ou de Toulouse on se retrouve toujours face aux m\u00eames produits expos\u00e9s dans les m\u00eames vitrines au m\u00eame moment. Mais ce dont les gens ont besoin, c\u2019est d\u2019appr\u00e9hender le caract\u00e8re local des territoires. Pour cela il faut, en amont de tout projet d\u2019am\u00e9nagement, se renseigner longuement sur les mat\u00e9riaux disponibles sur place, sur l\u2019histoire de la ville, sur les savoir-faire locaux, afin de concevoir un projet qui soit intelligent et adapt\u00e9. Il s\u2019agit donc de valoriser les ressources naturelles locales d\u2019une part, mais aussi les ressources humaines.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Un autre plan sur lequel les choses doivent radicalement changer, c\u2019est la responsabilit\u00e9 esth\u00e9tique. Aujourd\u2019hui, les d\u00e9cisions esth\u00e9tiques des villes sont souvent prises par des politiques qui n\u2019ont pas \u00e9t\u00e9 form\u00e9s au design ou \u00e0 l\u2019art, qu\u2019il s\u2019agit d\u2019anciens avocats, de travailleurs sociaux ou du monde des affaires, de sp\u00e9cialistes de sciences politiques\u2026 Ils ne font pas de diff\u00e9rences entre le beau et le moins beau, mais on ne peut pas leur en vouloir\u00a0: ils n\u2019ont tout simplement pas \u00e9t\u00e9 \u00e9duqu\u00e9s \u00e0 \u00e7a\u00a0! Mais il faut assumer le fait qu\u2019on ne peut pas improviser un regard et une sensibilit\u00e9 cr\u00e9atrice. En sus, ils sont entour\u00e9s de personnes qui ont d\u2019autres int\u00e9r\u00eats que la qualit\u00e9 et la sp\u00e9cificit\u00e9 esth\u00e9tique\u00a0: produire pas cher et rentable, afin de suivre la logique n\u00e9olib\u00e9rale et capitaliste. Il n\u2019y a plus de suivi de projet sur du long terme, alors que justement les enjeux esth\u00e9tiques doivent \u00eatre con\u00e7us et suivis sur du long terme, on doit pouvoir analyser les r\u00e9ussites et les \u00e9checs pass\u00e9s r\u00e9trospectivement, les assumer et en tirer toutes les cons\u00e9quences.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Les d\u00e9cisions doivent \u00eatre supra politiques, et les mandats de quelques ann\u00e9es qui r\u00e9gissent le syst\u00e8me politique sont trop courts pour pouvoir prendre des d\u00e9cisions\u00a0! Qui plus est, m\u00eame dans les cr\u00e9atifs, ce ne sont pas les bonnes personnes qui prennent les d\u00e9cisions. Chez les architectes ou les urbanistes, on peut constater qu\u2019avant tout prime une forme de d\u00e9lire \u00e9gotique\u00a0: ils veulent marquer historiquement les villes dans des d\u00e9lires narcissiques coup\u00e9s de toute r\u00e9alit\u00e9 de terrain et des besoins des habitants. C\u2019est tellement pitoyable de voir des studios d\u2019architectes stars comme Zaha Hadid, Frank Gehry ou Reem Koolas d\u00e9figurer toutes les villes dans lesquelles ils s\u2019implantent, sans aucune \u00e9coute du territoire local, de la sp\u00e9cificit\u00e9 esth\u00e9tique du paysage et des futurs usagers.\u00a0Aujourd\u2019hui, comme des franchises, au m\u00eame titre que <i>McDonald\u2019s<\/i> et <i>Starbucks<\/i>, les gros cabinets d\u2019architectures imposent avec autorit\u00e9 leur esth\u00e9tique narcissique, pour asseoir un peu plus l\u2019\u00e9norme pouvoir dont ils disposent d\u00e9j\u00e0.<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 21,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 127,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n },\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\"><span style=\\\"font-size: 17px;\\\"><b>2.<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 22,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 2,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 131,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\"><b>Sommes-nous oblig\u00e9s d\u2019innover en permanence\u00a0?<\/b><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">On doit de nouveau pouvoir faire appel aux cr\u00e9atifs en question : designers, professions cr\u00e9atives, artisans, tous d\u00e9tenteurs de comp\u00e9tences, ayant une d\u00e9marche forte, un style propre, en lien avec l\u2019espace dans lequel ils exercent. Dans l\u2019Angleterre victorienne de la fin du XIX<span class=\\\"s1\\\"><sup>\u00e8me<\/sup><\/span> si\u00e8cle, William Morris d\u00e9fendait d\u00e9j\u00e0 cette puissance des arts appliqu\u00e9s face \u00e0 la m\u00e9canisation de la r\u00e9volution industrielle. L\u2019\u00e9quivalent aujourd\u2019hui serait de d\u00e9fendre le pouvoir des designers face \u00e0 la globalisation de l\u2019\u00e8re digitale. Morris \u00e9tait un peintre, un architecte, un d\u00e9corateur, un po\u00e8te, un illustrateur, un intellectuel \u00e0 l\u2019origine du mouvement <i>Arts and Crafts<\/i>. C\u2019est en relisant certaines de ses conf\u00e9rences comme <i>L\u2019art et l\u2019artisanat<\/i> ou <i>Comment nous vivons, comment nous pourrions vivre<\/i>, qu\u2019on peut se rendre compte de la port\u00e9e et de l\u2019actualit\u00e9 de sa pens\u00e9e et de sa pratique dans notre mani\u00e8re de concevoir, aujourd\u2019hui plus que jamais. Il ne s\u2019insurge alors pas contre la machine et la m\u00e9canisation en soi, mais contre la laideur des produits manufactur\u00e9s et la d\u00e9shumanisation des travailleurs qu\u2019elle engendre. Il s\u2019inspire notamment du Moyen-\u00c2ge, dont l\u2019esprit est anim\u00e9 par la solidarit\u00e9 humaine au service de la beaut\u00e9 et de la qualit\u00e9. Notamment \u00e0 travers l\u2019\u00e9dification des cath\u00e9drales, jamais construites par un seul homme en quelques semaines, mais par une interd\u00e9pendance des corps de m\u00e9tier \u00e9tal\u00e9es sur des dizaines d\u2019ann\u00e9es . Le talent de chacun comme n\u00e9cessaires \u00e0 la participation de la construction, c\u2019est un principe qu\u2019il reprend \u00e0 son compte dans la cr\u00e9ation de sa propre entreprise de cr\u00e9ation d\u2019objets domestiques, de mobilier, de papier peint, de vitraux\u2026 Dans ses interventions, il d\u00e9nonce les abus de la soci\u00e9t\u00e9 industrielle et sa recherche effr\u00e9n\u00e9e de profit, accentuant le foss\u00e9 entre les classes et transformant la vie des ouvriers en d\u00e9sert d\u2019ignorance et de mis\u00e8re.<\/span><\/p>\\n<p>\u00a0<\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3; padding-left: 80px;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\"><i>J\u2019\u00e9prouve un sentiment de honte pour mon semblable civilis\u00e9 de la bourgeoisie, qui ne se soucie pas de la qualit\u00e9 des marchandises qu\u2019il vend, mais s\u2019inqui\u00e8te des profits qu\u2019il peut en tirer. <\/i><span class=\\\"s2\\\"><i>[<\/i><\/span><i>\u2026<\/i><span class=\\\"s2\\\"><i>]<\/i><\/span><i> Le peintre d\u00e9coratif, le mosa\u00efste, le fen\u00eatrier, l\u2019\u00e9b\u00e9niste, le tapissier, le potier, le tisseur doivent tous lutter contre la tendance de notre \u00e9poque quand ils essaient de produire de la beaut\u00e9 plut\u00f4t que du raffinement commercialisable, d\u2019apporter une touche artistique \u00e0 leur travail plut\u00f4t qu\u2019une touche mercantile<\/i><span class=\\\"s1\\\"><i><sup>16<\/sup><\/i><\/span><i>.\u00a0\u00bb<\/i><\/span><\/p>\\n<p>\u00a0<\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Morris part du constat que malgr\u00e9 la mani\u00e8re dont on d\u00e9crie l\u2019ornement \u00e0 son \u00e9poque, l\u2019artisan n\u2019a jamais pu s\u2019emp\u00eacher de d\u00e9corer les objets de son travail. Son concept d\u2019<i>Arts and Crafts <\/i>(Arts et Artisanat)<i> <\/i>est simple\u00a0: si la nature de l\u2019homme le condamne \u00e0 travailler, l\u2019art peut \u00eatre une source de consolation dans ce labeur fastidieux. <span class=\\\"s3\\\">Loin d\u2019\u00eatre futile, la fabrication d\u2019objets de la vie quotidienne dans des conditions respectueuses permet au travailleur de se sentir cr\u00e9er quelque chose de beau, d\u2019utile et de personnel. Selon lui, s\u2019approprier sa t\u00e2che par le geste artistique individuel permet \u00e0 l\u2019artisan d\u2019accepter son travail et d\u2019y trouver un certain plaisir. Ainsi, \u00ab\u00a0la production de biens utilitaires sans art ou sans le plaisir de cr\u00e9er est fastidieuse\u00a0\u00bb. On peut consid\u00e9rer le combat de Morris comme \u00e9tant \u00e0 l\u2019origine d\u2019une gigantesque r\u00e9volution esth\u00e9tique\u00a0: l\u2019apparition des arts appliqu\u00e9s dans les vies des soci\u00e9t\u00e9s. C\u2019est le p\u00e8re de ce qu\u2019on d\u00e9signe aujourd\u2019hui sous le terme g\u00e9n\u00e9rique de <i>design<\/i>.<br \/><br \/><br \/><\/span><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">J\u2019ai la sensation qu\u2019entre la bourgeoisie de la soci\u00e9t\u00e9 victorienne et le n\u00e9o-lib\u00e9ralisme des entrepreneurs branch\u00e9s, il n\u2019y a qu\u2019un pas. Ne pourrait-on pas valoriser la transmission des savoirs artistiques, militer pour le plaisir de cr\u00e9er des choses belles par des artisans locaux, belles justement parce qu\u2019historiquement et spatialement contextualis\u00e9es ? \u00c0 l\u2019instar de William Morris, il serait temps de soutenir le fait que des ouvriers soient capables de s\u2019approprier leurs productions, contrairement aux modes de fabrication industriels qui d\u00e9responsabilisent et d\u00e9qualifient les travailleurs.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\"><span class=\\\"s3\\\">En amont de tout, pour retrouver la qualit\u00e9 il est n\u00e9cessaire de retrouver le sens du temps et de la lenteur\u00a0: quand on con\u00e7oit une boutique, on peut faire le choix d\u2019int\u00e9grer des artisans locaux au projet, qui vont nous aider \u00e0 acqu\u00e9rir la ma\u00eetrise de l\u2019histoire des savoir-faire du territoire sur lequel on s\u2019implante. Ces artisans peuvent \u00eatre tour \u00e0 tour des aides graphiques, esth\u00e9tiques, techniques, qui vont nous permettre de cr\u00e9er un am\u00e9nagement selon des usages, une exp\u00e9rience de vente particuli\u00e8re\u2026 <\/span>\u00c0 ceux qui font appel aux designers et aux artisans, la responsabilit\u00e9 de ne pas inciter \u00e0 produire en masse, \u00e0 retrouver un lien \u00e0 la main, \u00e0 la dur\u00e9e, o\u00f9 le produit doit en priorit\u00e9 \u00eatre de qualit\u00e9 plut\u00f4t que d\u00e9multipli\u00e9 en quantit\u00e9. Lorsque l\u2019on dit tout cela, il faut prendre la mesure de ce que \u00e7a peut impliquer dans un projet d\u2019am\u00e9nagement de commerce\u00a0: il ne s\u2019agit pas de le penser comme de la simple d\u00e9coration. Faire de l\u2019am\u00e9nagement de mani\u00e8re \u00e9clair\u00e9e, cela implique de travailler avec des designers, avec l\u2019artisan du coin, faire en sorte que \u00e7a ne soit pas juste un effet de mode qui p\u00e9riclite. C\u2019est faire en sorte que ces collaborateurs le restent sur du long terme et non juste au moment du chantier, pour faire appel \u00e0 eux lorsqu\u2019il y a un probl\u00e8me, leur demander des conseils, pour \u00e9tablir un lien de confiance\u2026 En cultivant des modes de relations plus approfondis, durables, de proximit\u00e9\u00a0: c\u2019est l\u00e0 que l\u2019on peut prendre conscience que cr\u00e9er une boutique peut d\u00e9passer la simple cr\u00e9ation de profit mais g\u00e9n\u00e9rer du lien social.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Arr\u00eater de prendre du standard, \u00e9viter d\u2019aller loin pour sous-traiter, ne pas exporter et d\u00e9localiser les productions dans les pays en voie de d\u00e9veloppement,<span class=\\\"s3\\\"> s\u2019entourer d\u2019une \u00e9quipe <\/span>: cela cr\u00e9er <span class=\\\"s3\\\">un environnement \u00e9conomique sain<\/span>, <span class=\\\"s3\\\">ou la circulation d\u2019argent elle aussi devient plus locale<\/span>. Cr\u00e9er une boutique, c\u2019est comme cr\u00e9er une \u0153uvre d\u2019art\u00a0! Cela prend du temps. C\u2019est comme les gens qui ne mettent pas les moyens dans la d\u00e9coration et l\u2019am\u00e9nagement de leur maison, alors qu\u2019ils sont amen\u00e9s \u00e0 y vivre des ann\u00e9es, parfois m\u00eame pour le restant de leur vie. Selon moi c\u2019est la m\u00eame id\u00e9e pour une boutique, certes il faut prendre en compte des limites de moyens, mais il est n\u00e9cessaire de mettre le plus de temps possible pour atteindre cette forme de beaut\u00e9. Il ne faut pas oublier qu\u2019une boutique c\u2019est comme votre religion, \u00e7a peut para\u00eetre bizarre mais c\u2019est v\u00e9ritablement \u00e7a\u00a0: c\u2019est votre temple, vos vendeurs ce sont les pr\u00eatres, vous vous \u00eates l\u2019ap\u00f4tre, et le catalogue de produits\u2026 c\u2019est la Bible\u00a0! Si on trouve une \u00e9glise belle, on y reviendra prier, de la m\u00eame mani\u00e8re, si votre temple n\u2019est pas beau, on n\u2019y retournera pas\u00a0!<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 22,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 130,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\"><span style=\\\"font-size: 17px;\\\"><b>3.<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 23,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 2,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 134,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\"><b>Prendre le temps<\/b><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p3\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Un de points fondamentaux lorsque l\u2019on veut cr\u00e9er un commerce aujourd\u2019hui, c\u2019est selon moi d\u2019employer des personnes plus qualifi\u00e9es, ou bien des personnes que l\u2019on peut former sur du long terme, pour pouvoir revenir \u00e0 ce qu\u2019est vraiment le m\u00e9tier de vendeur. C\u2019est vraiment dommageable de le r\u00e9duire au m\u00e9tier de caissier. Aujourd\u2019hui, vendeur est devenu un job de passage, alors qu\u2019avant c\u2019\u00e9tait un v\u00e9ritable parcours dans lequel on pouvait faire carri\u00e8re et d\u00e9velopper des comp\u00e9tences fines. Les vendeurs sont devenus la derni\u00e8re \u00e9tape, comme l\u2019anus dans un syst\u00e8me digestif\u00a0: ils sont souvent les moins pay\u00e9s de la soci\u00e9t\u00e9 dans laquelle ils travaillent, et les moins bien consid\u00e9r\u00e9s. Et c\u2019est aux dirigeant de prendre leurs responsabilit\u00e9s, pour qu\u2019ils puissent redevenir fiers de la complexit\u00e9 et de la diversit\u00e9 de connaissances et de savoir-faire que leur m\u00e9tier induit. Chez <i>Buly<\/i> par exemple, \u00e0 notre \u00e9chelle, le salaire des vendeurs est de 30 \u00e0 40% plus \u00e9lev\u00e9 que sur le reste du march\u00e9, parce qu\u2019on a conscience qu\u2019au fond, ce sont les employ\u00e9s les plus importants. <span class=\\\"s1\\\">On a notamment pris le temps de les former aux langues, \u00e0 la calligraphie, \u00e0 l\u2019<i>origata<\/i>, l\u2019art japonais du pli et de l\u2019emballage<\/span>. En somme, on tente simplement de reconsid\u00e9rer la pluralit\u00e9 de pratique que recouvre r\u00e9ellement ce m\u00e9tier.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Un vendeur c\u2019est avant tout quelqu\u2019un qui conna\u00eet le catalogue des produits, qui se l\u2019est appropri\u00e9, qui prend le temps d\u2019\u00e9couter, de conseiller, d\u2019expliquer, d\u2019orienter. C\u2019est quelqu\u2019un qui a acquis des savoirs et une v\u00e9ritable expertise dans son domaine et qui est \u00e0 m\u00eame de les transmettre. Au moment de la vente, au m\u00eame titre que dans les phases de conception et de fabrication de la boutique, il faudrait arr\u00eater de vouloir toujours faire plus et plus vite, mais simplement mieux, en donnant le temps. Comme je le disais, selon moi, acheter quelque chose se r\u00e9sume \u00e0 \u00e9changer du temps\u00a0: en tant que vendeur, je te donne tant de mon temps de travail, pour te vendre un produit durable, qui a pris du temps \u00e0 \u00eatre con\u00e7u et fabriqu\u00e9.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\"><span class=\\\"s2\\\">Aujourd\u2019hui le d\u00e9s\u00e9quilibre est ici : on ach\u00e8te rapidement et tr\u00e8s cher quelque chose qui a \u00e9t\u00e9 fabriqu\u00e9 en quelques secondes. On doit tout mettre en \u0153uvre pour retrouver le caract\u00e8re exceptionnel de cet \u00e9change autour du produit, entre le vendeur et le client. <\/span>Et cela marche pour tout\u00a0! C\u2019est comme lorsqu\u2019on se rend chez le primeur et qu\u2019il nous explique une recette, une anecdote ou un conseil de conservation, qu\u2019on a en face de nous quelqu\u2019un qui conna\u00eet toute l\u2019histoire d\u2019une vari\u00e9t\u00e9 de tomates : on pourrait \u00eatre fascin\u00e9s \u00e0 chaque fois qu\u2019il y a une telle interaction\u00a0! Ou bien que le poissonnier du coin qui a votre num\u00e9ro de t\u00e9l\u00e9phone, qui conna\u00eet vos go\u00fbts et vos pr\u00e9f\u00e9rences et qui vous appelle en vous disant \u00ab\u00a0Aujourd\u2019hui, j\u2019ai re\u00e7u un super bar de Bretagne pour vous\u00a0!\u00a0\u00bb Tout cela \u00e9l\u00e8ve le simple acte commercial de la vente \u00e0 un \u00e9change social, \u00e0 un partage de savoirs\u00a0: c\u2019est ce qui manque dans les supermarch\u00e9s et les grands magasins.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Si on veut contrer le <i>retail apocalypse<\/i>, il faut ramener de la surprise, de la s\u00e9lection, \u00eatre meilleur qu\u2019Internet. Internet, cela se r\u00e9sume \u00e0 aucune interaction humaine, le tout automatis\u00e9, qui propose une s\u00e9lection que l\u2019on peut faire soi-m\u00eame et qu\u2019on peut retrouver ailleurs. Certes, on ne peut pas faire moins cher mais on peut apporter un meilleur service, en expliquant d\u2019o\u00f9 le produit vient, qui l\u2019a fait, pourquoi il s\u2019affiche \u00e0 ce prix l\u00e0\u2026 On peut chercher des choses que les gens ne veulent pas forc\u00e9ment et qui vont le d\u00e9couvrir en boutique. Il faut compter sur l\u2019intelligence et la curiosit\u00e9 naturelle des clients : ils ont besoin d\u2019apprendre des choses, de les comprendre, pas seulement de les acheter\u00a0! Il faut aussi changer ses vitrines toutes les semaines, penser le display et la qualit\u00e9 de l\u2019am\u00e9nagement int\u00e9rieur, cr\u00e9er de nouvelles circulations, former ses vendeurs, bien les payer aussi\u2026 Bref, cr\u00e9er une communaut\u00e9 de confiance autour de la boutique.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Et cela touche tout type de commerce et pas seulement les plus haut de gamme. On peut \u00eatre cr\u00e9atif m\u00eame en faisant un kebab et en touchant une client\u00e8le qui cherche ce type de produits, sans chercher \u00e0 copier les kebabs d\u2019\u00e0 c\u00f4t\u00e9 mais en se d\u00e9marquant\u00a0! Au contraire d\u2019ailleurs, en mettant la cr\u00e9ation dans les endroits o\u00f9 on les attend on va pouvoir susciter une sorte d\u2019\u00e9l\u00e9vation intellectuelle et esth\u00e9tique. Le kebab \u00e0 la fran\u00e7aise, par exemple, Grill\u00e9 y a r\u00e9fl\u00e9chi\u00a0: il est confectionn\u00e9 avec du veau de qualit\u00e9, des frites incroyables, une sauce spectaculaire, un pain sp\u00e9cial. Certes il est l\u00e9g\u00e8rement plus cher que les kebabs normaux mais ils ont \u00e9lev\u00e9 le d\u00e9bat, et ils choisissent d\u2019appeler \u00e7a <i>Grill\u00e9<\/i>, qui est la traduction du terme turc <i>kebab<\/i>, et non pas <i>kebab<\/i>. \u00catre plus malin qu\u2019Internet, c\u2019est aussi arr\u00eater d\u2019essayer de niveler tout par les prix, de ne pas forc\u00e9ment penser au tout accessible. C\u2019est au prix de tous ces efforts qu\u2019on va pouvoir sauver les commerces de proximit\u00e9.<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 23,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 133,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\"><span style=\\\"font-size: 17px;\\\"><b>4.<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 24,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 2,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 137,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\"><b>La d\u00e9globalisation esth\u00e9tique<\/b><\/span><\/p>\\n<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Aujourd\u2019hui, ouvrir une boutique est devenu un acte militant. C\u2019est un moyen de ne pas laisser nos centres villes mourir, de conserver l\u2019interaction humaine et le lien social, de conserver la beaut\u00e9 d\u2019une ville et de reprendre le pouvoir, pour ne pas le laisser aux mains des g\u00e9ants d\u2019internet. Ouvrir une boutique, \u00e0 l\u2019inverse des cha\u00eenes identiques qui envahissent toutes les villes du monde en proposant les m\u00eames produits, permet de d\u00e9fendre l\u2019importance de l\u2019\u00e9conomie locale et \u00e9quilibr\u00e9e, pour ralentir la globalisation, qu\u2019elle soit sociale, \u00e9conomique voire m\u00eame esth\u00e9tique. Si l\u2019on poursuit l\u2019exemple des tomates, c\u2019est la m\u00eame chose\u00a0: si aujourd\u2019hui on veut vendre des tomates, ce n\u2019est plus comme avant, il faut conna\u00eetre tout de la tomate, pour ensuite pouvoir aller voir son petit producteur et lui demander d\u2019en faire une autre, d\u2019\u00e9largir la gamme de tomates propos\u00e9es avec de nouvelles vari\u00e9t\u00e9s pour r\u00e9pondre \u00e0 la demande. De la m\u00eame mani\u00e8re, l\u2019am\u00e9nagement esth\u00e9tique de la boutique, en s\u2019appuyant sur le contexte spatio-temporel dans lequel on \u00e9volue, constitue un poids qui peut contrer la globalisation esth\u00e9tique, et faire en sorte que les villes retrouvent de leur alt\u00e9rit\u00e9 et la sp\u00e9cificit\u00e9 de leurs styles. Le commerce a un r\u00f4le bien plus important que ce que la soci\u00e9t\u00e9 veut bien nous laisser croire. De nos jours, c\u2019est la seule chose qui peut influer sur tout\u00a0: si l\u2019on pousse les consommateurs \u00e0 acheter bio, si le g\u00e9rant arrive \u00e0 influer le petit producteur, toute la ligne change\u00a0! C\u2019est valable dans tous les types de commerce, de l\u2019industrie du v\u00eatement \u00e0 l\u2019ameublement, et c\u2019est de la premi\u00e8re importance pour le futur.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Nous traversons une crise mondiale sans pr\u00e9c\u00e9dents\u00a0: elle est aussi bien sanitaire qu\u2019environnementale, politique qu\u2019\u00e9conomique, et bien s\u00fbr sociale, si l\u2019on pense aux r\u00e9cents mouvements internationaux f\u00e9ministes, antiracistes et contre les violences polici\u00e8res. Mais cette crise est \u00e9galement esth\u00e9tique, et l\u2019on doit prendre conscience que la cr\u00e9ation de formes est loin d\u2019\u00eatre s\u00e9par\u00e9e des autres enjeux actuels, qui pourraient sembler plus d\u00e9cisifs. Il y a urgence. Henri Lefebvre, un sociologue marxiste des ann\u00e9es 1960, avait \u00e9labor\u00e9 une critique de la vie quotidienne : selon lui, la temporalit\u00e9 marqu\u00e9e par l\u2019habitude ne ferait que reproduire et perp\u00e9tuer les rapports de domination entre classes. Pour rompre avec ce rythme et cet ennui, que je rapproche de ce que j\u2019ai appel\u00e9 la <i>routine esth\u00e9tique, <\/i>il affirme que l\u2019inventivit\u00e9 propre \u00e0 la conception cr\u00e9atrice et l\u2019exp\u00e9rience esth\u00e9tique seraient \u00e0 m\u00eame de d\u00e9monter les conventions normatives de la quotidiennet\u00e9. Dans <i>Le Droit \u00e0 la ville<\/i>, il va m\u00eame jusqu\u2019\u00e0 d\u00e9fendre un nouveau droit, au m\u00eame titre que le droit \u00e0 la libert\u00e9 individuelle et le droit \u00e0 l\u2019\u00e9galit\u00e9 devant la loi\u00a0: le droit \u00e0 la ville. Fondamental et inali\u00e9nable, un droit \u00e0 la vie en ville juste, \u00e0 la qualit\u00e9 de vie urbaine. Envisageons \u00e0 sa suite la ville comme le foyer de l\u2019insurrection esth\u00e9tique contre le quotidien. Selon lui, les besoins anthropologiques fondamentaux ne sont pas pris en compte dans les r\u00e9flexions urbanistiques\u00a0: le besoin d\u2019imaginaire notamment, grand oubli des structures culturelles et commerciales mises en place dans la ville. Ici essayons d\u2019en tirer toutes les cons\u00e9quences, m\u00eame les plus paradoxales, tant pis si Lefebvre se retourne dans sa tombe. Concevoir des boutiques alternatives inscrites dans un circuit de production qui respecte la sp\u00e9cificit\u00e9 esth\u00e9tique des territoires, cr\u00e9er de nouvelles mani\u00e8res de consommer, d\u00e9velopper des collaborations sur le long terme avec des artisans locaux, prendre le temps de choisir scrupuleusement les r\u00e9f\u00e9rences propos\u00e9es, et soi-m\u00eame, acheter moins mais mieux.<br \/><br \/><br \/><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 17px; color: #0c0c94;\\\">Tout cela peut concourir \u00e0 amorcer une transformation devenue cruciale. Pour dessiner, en miroir n\u00e9gatif de l\u2019uniformisation esth\u00e9tique, les contours d\u2019un processus possible\u00a0: la d\u00e9globalisation esth\u00e9tique<span class=\\\"s1\\\">.<br \/><span style=\\\"font-family: AcademicaTextItalic;\\\"><br \/><br \/><a href=\\\"https:\/\/dev.ramdanetouhami.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/Ramdane-Touhami-Vers-une-deglobalisation-esthetique.pdf\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText; font-size: 20px; color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-size: 15px;\\\"><strong>\u2913 T\u00e9l\u00e9charger en PDF<\/strong><\/span><br \/><\/span><\/a><br \/><br \/>Recherches et r\u00e9f\u00e9rences <br \/>par Gre\u0301goire Schaller.<\/span><br \/><\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 24,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 136,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 1.3;\\\"><span style=\\\"font-size: 30px;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94; font-family: AcademicaText;\\\"><b>Notes<\/b><\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 25,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 2,\r\n \"relid\": 140,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n },\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"<p class=\\\"p1\\\" style=\\\"line-height: 0.9;\\\"><span style=\\\"color: #0c0c94;\\\"><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\"><strong><span style=\\\"font-size: 13px;\\\">1. <span class=\\\"s1\\\">Christian de Portzamparc, <\/span>Toute architecture engage une vision de la ville, <i>Le Monde<\/i>, 3 f\u00e9vrier 2006<br \/><br \/><\/span><\/strong><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\"><strong><span style=\\\"font-size: 13px;\\\">2. Kyle Chayka<i>, Same old, same old. How the hipster aesthetic is taking over the world<\/i>, The Guardian, 6 ao\u00fbt 2016<br \/><br \/><\/span><\/strong><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\"><strong><span style=\\\"font-size: 13px;\\\">3. Serge Latouche, <i>L'occidentalisation du monde<\/i>, La D\u00e9couverte, 2005<br \/><br \/><\/span><\/strong><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\"><strong><span style=\\\"font-size: 13px;\\\">4. Theodor Adorno et Max Horkheimer, <i>Kulturindustrie. Raison et mystification des masses<\/i>, Allia, 2012<br \/><br \/><\/span><\/strong><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\"><strong><span style=\\\"font-size: 13px;\\\"><span class=\\\"s2\\\">5.<\/span> Pr\u00e9sentation de la <i>Pantone Color of the Year<\/i>, pantone.com, 2020<br \/><br \/><\/span><\/strong><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\"><strong><span style=\\\"font-size: 13px;\\\">6. \u00c9lodie Falco, Le Marais d\u2019antan, d\u2019insalubre \u00e0 branch\u00e9, <i>Le Figaro<\/i>, 2 mai 2019<br \/><br \/><\/span><\/strong><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\"><strong><span style=\\\"font-size: 13px;\\\">7. Jean-Laurent Cassely cit\u00e9 par Marine Miller dans <i>Le hipster p\u00e2tissier est aujourd\u2019hui plus valoris\u00e9 que le cadre sup\u2019 de la D\u00e9fense<\/i>, Le Monde, 17 juillet 2017<br \/><br \/><\/span><\/strong><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\"><strong><span style=\\\"font-size: 13px;\\\">8. Sabine Cornille et Philippe Ivernel, Pr\u00e9sentation de <i>Ornement et crime<\/i> de Adolf Loos, Rivages, Paris, 2015<br \/><br \/><\/span><\/strong><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\"><strong><span style=\\\"font-size: 13px;\\\">9. Olivier Razemon, <i>Comment la France a tu\u00e9 ses villes<\/i>, Rue de l\u2019\u00e9chiquier, 2017<br \/><br \/><\/span><\/strong><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\"><strong><span style=\\\"font-size: 13px;\\\">10. Derek <span class=\\\"s3\\\">Thompson, <\/span><i>What in the World Is Causing the Retail Meltdown of 2017?<\/i><span class=\\\"s4\\\">,<\/span><span class=\\\"s3\\\">\u00a0<\/span>The Atlantic, 10 avril 2017<br \/><br \/><\/span><\/strong><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\"><strong><span style=\\\"font-size: 13px;\\\">11. Hartmut Rosa, <i>Acc\u00e9l\u00e9ration. Une critique sociale du temps<\/i>, La D\u00e9couverte, 2010<br \/><br \/><\/span><\/strong><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\"><strong><span style=\\\"font-size: 13px;\\\">12. Andr\u00e9 Leroi-Gourhan, <i>Le Geste et la Parole II, La M\u00e9moire et les rythmes<\/i>, Albin Michel, Paris, 1964<br \/><br \/><\/span><\/strong><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\"><strong><span style=\\\"font-size: 13px;\\\">13. Guillaume Ledit, Nous sommes malades de notre rapport au temps, entretien avec J\u00e9r\u00f4me Baschet, <i>Usbek et Rica, <\/i>2018<br \/><br \/><\/span><\/strong><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\"><strong><span style=\\\"font-size: 13px;\\\">14. Georg Simmel, <i>Philosophie de la mode<\/i>, Allia, 2013<br \/><br \/><\/span><\/strong><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\"><strong><span style=\\\"font-size: 13px;\\\">15. Cit\u00e9 par Soazig Le Nev\u00e9 dans \u00c0 Paris, des classes moyennes en voie de\u00a0disparition, <i>Le Monde<\/i>, 11 juin 2019<br \/><br \/><\/span><\/strong><\/span><span style=\\\"font-family: AcademicaText;\\\"><strong><span style=\\\"font-size: 13px;\\\">16. William Morris, <i>L\u2019art et l\u2019artisanat<\/i>, Rivages, 2011<\/span><\/strong><\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 26,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 2,\r\n \"relid\": 142,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n }\r\n ]\r\n}","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ramdanetouhami.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ramdanetouhami.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/ramdanetouhami.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ramdanetouhami.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ramdanetouhami.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ramdanetouhami.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ramdanetouhami.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}